Wir laden euch ein
23. – 25. Juli 2021

zu einem sommerlichen Festivalwochenende und bieten ein vielfältiges Yoga- und Kunstprogramm an, auf dem stimmungsvollen Schlossgut Schwante mit seinem international bekannten Skulpturenpark.

ABOUT

Das Festival

Wir gestalten drei inspirierende Tage, die den drei Schwerpunkten Yoga, Kunst und Natur gewidmet sind. Durch die Yogapraxis wollen wir unsere Sinne so schärfen, dass wir die verschiedenen Ausdrucksformen der Künste aufmerksam und bewusst aufnehmen. Die naturverbundene und stimmungsvolle Umgebung schenkt uns die Möglichkeit, Yoga- und Meditationstechniken zu vertiefen. Ein Festival kommt dem Bedürfnis nach, ein sinnliches Programm außerhalb der Routinen des alltäglichen Lebens zu erleben. Das Yoga & Arts Festival öffnet ein Forum für gemeinsames Feiern und Kontemplation, für neue ästhetische Entdeckungen und ein lockeres Miteinander.

Das Programm

Das Yoga & Arts Festival wird am Freitagnachmittag mit einer dynamischen Vinyasa-Flow Yoga Praxis von Adam Rice beginnen. Mit einer sommerlichen Zeremonie läuten wir das Festival ein. Den ersten Abend eröffnet das Duo Wild Strings vom Stegreif Orchester mit einem Konzert, welches zum Tanzen einlädt. In den folgenden Tagen wird ein umfassendes Yoga- und Kunstprogramm angeboten. Die Yoga-, Meditations- und Atemklassen werden die erfahrensten Berliner Lehrer*innen anleiten. Tanzen nach Herzenslust zur Elektromusik von Alma Omega oder die Hörerfahrung klassischer Musik in einem kleinen Hain helfen garantiert neue Kräfte freizusetzen. Kinder können am Origami-Falten und an Akrobatik teilnehmen. Den krönenden Abschluss des Wochenendes bildet ein Celloquintett mit einem Arrangement des Doppelkonzerts von Johann Sebastian Bach.

Die Location

Das weitläufige Gelände des Schlossgut Schwante bietet den Raum für das abwechslungsreiche Programm des Yoga & Arts Festival. Die Veranstaltungen werden draußen stattfinden. Zwei Bühnen, ein großes Zelt, der Skulpturenpark, eine Kreisfläche auf der Wiese und ein kleines Wäldchen, bieten abwechslungsreiche Spots für die Workshops und Programmpunkte. Es ist vielleicht kein Zufall, dass der Name Schwante seinen Ursprung im wendischen Wort `Swetu´ hat, was `heilig´ bedeutet. Dies verknüpft sich mit unserem Leitbild für eine Festlichkeit, die auch die spirituellen Traditionen des Yoga mit beinhaltet.

Yoga Asanas
∞
Meditation
∞
Tanz Performance
∞
Klassische Musik
∞
Pranayama
∞
Kristallschalen Klangmeditation
∞
DJ-Sets
∞
Zen Bogenschiessen
∞
Physische Poesie
∞
Cyanotopie
∞
Führungen durch den Skulpturenpark
∞
Kakao Zeremonie
∞
Origami
∞
Kinderprogramm
∞
Lokales Essen vom Bauernhof bis zum Tisch

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Yoga Natur Kunst

Programm

Freitag 23. Juli
Einlass ab 14Uhr

- PurePrana Vinyasa Yoga – Adam Rice
- Dinner Break
- Cacao- & Eröffnungszeremonie – Serap Kara
- Konzert – Wildstrings
- Drum Circle & Chill-Out
- Flanieren durch den Skulpturenpark

Samstag 24. Juli

- Zen Meditation – Alexander Heinig
- Kunst des Loslassens – Benjamin Joon
- Restorative Yoga & Pranayama – Janna Kleinknecht
- PurePrana Vinyasa Flow Yoga – Adam Rice
- Embodiment Yoga – Stine Lethan
- Slow Walk Meditation – Benjamin Joon
- Indian Music Performance – Jat Inder Singh
- Physische Poesie – Shannon Sullivan
- Painting with Sunlight – Bogna Jaroslawska
- Vinyasa Team Teach – Yoga Collective Berlin
- Zen Bogenschießen – Alexander Heinig
- Führung durch den Skulpturenpark – Hanno Plate
- Chill-Out Area
- Akrobatik für Kinder – Crispin Bade
- Kinder Yoga, Origami, Traumreise für Kinder
- Tanztraining – Blenard Azizaj
- Jivamukti Yoga – Moritz Ulrich
- Chakra Sounds Meditation – Adam Rice
- Tanz Performance – Blenard Azizaj & Tian Gao
- Percussian Konzert – Ali Hasan
- Wild Waves DJ Set – Alma Omega

Sonntag 25. Juli

- Zen Meditation – Alexander Heinig
- Vinyasa Flow Yoga – Janna Kleinknecht
- Painting with Sunlight – Bogna Joroslawska
- Cello Meditation – Anne-Claire Dani
- Lichtatmung (Breathwork) – Klaus & Vidya Ulbricht
- Kristallschalen-Klangmeditation – Miriam Langenscheidt
- Root2Rise Yoga – Sybille Dieckert
- Führung durch den Skulpturenpark – Hanno Plate
- Slow Walk Meditation – Benjamin Joon
- Restorative Yoga – Daniela Bläsing
- Chill-Out Area
- Akrobatik für Kinder – Crispin Bade
- Be-Better Yoga – Kerstin Linnartz
- Kid’s Yoga Origami, Traumreise für Kinder – Bea Petrusch
- Cellokonzert – Arne-Christian Pelz & Ensemble

In Kürze findet ihr hier den detaillierten Zeitplan.

Artists

Cello

Yoga & Arts Festival_2021_Arne-Christian_Hoch

Arne-Christian Pelz

Dance Tracks: Wild Waves

Alma ∞ Omega
Alma ∞ Omega ist eine Träumerin, die verschiedene Welten miteinander verknüpft. Sie fördert neue kulturelle Strömungen, Verbindungen und Realitäten, die sich danach sehnen, mit Freude, Interdependenz & Respekt in diese Welt geboren zu werden.
Seit mehr als 20 Jahren, studiert und vertieft ihr Wissen in Heilkunde. Bekannt ist sie für ihre Leidenschaft & Liebe für Underground-Elektronik-Musik, House-Kultur, Kunst, Embodied-Dance & Rituale.
Durch ihre Arbeit mit pflanzlichen Arzneimitteln wie Kakao, Embodied-Dance und den heilenden Frequenzen der Musik, hat sie dazu beigetragen, dass eine natürlich-ekstatische Gemeinschaft in Berlin entstanden ist, die es liebt zu ihren Beats zu tanzen.
Sie ist Teil einer Pionier-Bewegung für das EMBODIMENT transformativer Kulturen. Im Rahmen dieser Bewegung führt sie, neben ihren Aufträgen als DJane, auch zeitgemäße Ritualpraktiken durch: mit Magie, einer Portion Chaos, radikaler Authentizität und strahlender Liebe.

Percussion Concert

Ali Hasan
Seit seinem Umzug nach Berlin hat Ali mit vielen internationalen Künstlern zusammengearbeitet. Ali hat eine Spielwiese, mit der er die harmonische Beziehung zwischen Bewegung, Körper und Melodien erkundet und mit zeitgenössischer Rhythmik experimentiert.
Ali und die Darbouka-Trommel haben eine alte Beziehung: sie lernten sich kennen, als er 3 Jahre alt war. Mit 12 Jahren schloss sich Ali seiner ersten Teenager-Tanzgruppe in Damaskus an, von wo aus sie im ganzen Land auftraten. 2012 schloss er sich dem “Groove”-Institut für Tempo und Perkussion in Syrien-Masyaf unter der Aufsicht des akademischen Musiklehrers Mohammed Shehade an.
In den Jahren 2018-2019 war Ali Stipendiat der Kompanie Sasha Waltz & Guests im Rahmen des Förderprogramms “Weltoffenes Berlin – Artist at Risk” des Berliner Senats und der Allianz Kulturstiftung. 2020 hat Ali eine lange Entdeckungsreise mit dem magischen Handpan in der Berliner Handpan-Akademie bei der Meisterin Zhynea Topov abgeschlossen.
Derzeit lernt er, neben der Produktion von elektronischer Musik, bei dem Meister Mohammad Riza Mortazawi am Daff. Ali ist der Mitbegründer von “Baynatna” The Arabic Library, die von “The power of art 2020” und “Aktiv für Demokratie und Toleranz 2020” zusammen mit Fann magazin & WIR MACHEN DAS ausgezeichnet wurde.
Ali gründete die Kunstplattform “We belong to music”. Außerdem ist er als Komponist, Kurator und Musikberater für das Resident Music Collective im Humboldt Forum im Berliner Schloss tätig.
www.alihasan.berlin

KLANGSCHALENMEDITATION

YogaArtsFestival2021_MiriamLangenscheidt

Miriam Langenscheidt
Miriam Langenscheidt ist zertifizierte Yoga-Lehrerin und Sound-Meditations-Coach. Sie arbeitet mit Klang, Bewegung, dem Atem und Mantras, um Dir zu helfen, zur Ruhe zu kommen, Dein zentrales Nervensystem zu beruhigen, und Dich in Deine entspannte Mitte zu bringen.
Nachdem sie die tiefgehende Wirkung der Alchemy Crystal Singing Bowls von Crystal Tones™ an sich selbst und ihren Klienten beobachten konnte, baute sie ihre Arbeit rund um diese einzigartigen Klangschalen auf.
Ihre Absicht ist es, einen meditativen und gelassenen Daseinszustand für jeden zugänglich zu machen, nicht nur für die, die bereits eine etablierte Meditationspraxis haben, sondern eben auch für diejenigen, denen ihr Alltag den Zugang zu den herkömmlichen Entspannungstechniken erschwert. Die beim Thema Meditation „keinen Fuß in die Tür kriegen“, obwohl sie wissen, dass sie es gut für sie wäre.
In ihren Klangbädern konnte sie feststellen, dass selbst Teilnehmer, die noch nie zuvor meditiert hatten, und denen selbst das Stillsitzen nicht leicht fiel, in einen tiefen Zustand der Entspannung kamen.
Es ist Miriams inniger Wunsch, diese Erfahrung der Balance und des inneren Friedens weiterzugeben und zu teilen.
www.onevibe.space

TANZ Performance & Workshop

Blenard Azizaj
Blenard Azizaj schafft Choreografien im Kontext individueller Übergangs-erfahrungen. Mit kreativer Kraft, die eine Notwendigkeit für Blenard ist, werden Lebenserfahrungen in eine Sprache künstlerischer Bewegung verwandelt.
Ausgrenzung, Entfremdung, der innere Drang nach Freiheit, der Heilungsprozess durch Gemeinschaft und das transformative Gefühl von Einheit haben seine umfangreiche Arbeit inspiriert.
Zu seinen Choreografien gehören das Duett NoBody’s Land (2016), Fleeting Feathers (2016), Sacred Scars (2017), Walls mit dem Area Jeune Ballet in Genf (2019) und The Great Migration mit der Volkstheater Rostock-Tanzgruppe (2020).
Blenard Azizaj lebt seit 2013 in Berlin. Nachdem er sein Geburtsland Albanien im Alter von 17 Jahren verlassen hatte, absolvierte er die staatliche Schule für Orchesterkunst in Athen und nahm unter anderem als Tänzer an der Hellenic Dance Company, der Akram Khan-Tanzkompanie und der Kompanie Sasha Waltz & Guests.

TANZ

Tian Gao
Tian Gao (1994) ist freischaffende Tänzerin mit Wohnsitz in Berlin, aus China. Sie hat einen Bachelor-Abschluss an der Minzu University of China, und Master-Abschluss an der Folkwang Universität der Künste unter der Leitung von Malou Airaudo.
Während und nach ihrem Studium arbeitete sie mit Choreograf*innen und Regisseur*innen wie Michael Laub, Laborgras, Urs Dietrich, Henrietta Horn, Evangelos Poulinas und Modjgan Hashemian zusammen. Seit 2018 ist sie Tänzerin bei Sasha Waltz & Guests.
Mit einem starken Interesse an Improvisationsperformance hat sie mit Musikern verschiedener Stilrichtungen zusammengearbeitet und ist in Berlin, Essen, Wuppertal, Peking und Wuhan aufgetreten. Von Oktober 2019 bis Mai 2020 war sie als Gasttänzerin des Staatsballetts Berlin unter der Leitung von Sasha Waltz und Johannes Öhman engagiert.
Außerdem leitet sie eigene Projekte, wie dem Filmprojekt From Yangtze to the Spree, gefördert vom Goethe Institut China sowie City-Makers, mit Giorgio De Santis im Sommer 2020; Und dem Forschungsprojekt Dramaturgie im Tanz, gefördert von Distanzen-Solo, im Frühjahr 2021.

PURE PRANA VINYASA FLOW

Yoga & Arts Festival_2021_Adam Rice Yoga

Adam Rice
Adam unterricht seit 1999 Vinyasa Flow Yoga und ist der Gründer des Yoga & Arts Festivals. Erlebt in Berlin und kommt ursprünglich aus Florida, USA.
Als ehemaliger olympischer Nachwuchssportler, Unternehmer und Abenteurer entdeckte Adam die Kraft die Yoga hat, um das eigene Gleichgewicht wiederherzustellen und ihn mit seiner inneren Stärke zu verbinden.
Neben seiner Lehrtätigkeit hat Adam sein Leben der Aufgabe gewidmet, anderen zu helfen, zu transformieren, zu heilen und in ihr höchstes Bewusstsein zu treten. Auf der Grundlage seiner umfangreichen schamanischen Ausbildung gründete er Ecstasis Retreats und leitet Pflanzenmedizin- und Heilungszeremonien und Workshops von Europa bis Nordamerika. Er ist ein ausgebildeter Tantra- und Reiki-Heiler sowie ein Facilitator für Primal Childhood Deconditioning (inneres Kind und Trauma Arbeit).
Als Gründer von Travel with a Purpose hat Adam eine Retreat-Plattform geschaffen, die es seinen Schülern ermöglicht in Länder wie Indien zu gehen, um im Ramana’s Garden Children’s Home in Rishikesh Yoga zu praktizieren und ehrenamtlich zu arbeiten.
Adam ist auch Mitbegründer des Yoga Collective Berlin, ein ehemaliger Botschafter für Lululemon Athletica, Adidas & Wanderlust/Mercedes-Benz und ein ehemaliger Senior Teacher bei Spirit Yoga.

KONZERT

Wildstrings/ STEGREIF
„Wir sehen Musik als einen Weg zu innerer Balance, zur Selbstvervollkommnung und als eine wunderbare Art, tiefe Verbindungen zwischen Menschen und Kulturen zu schaffen. Mit unserer Arbeit als Musiker möchten wir diesen Weg teilen und unsere Freude daran weitergeben.“
Sebastian Caspar hatte das Glück schon mit fünf Jahren einen ungezwungenen und spielerischen Violinunterricht zu erhalten. Pädagogische Erfahrung konnte er zuletzt als Leiter und Konzertmeister der Jungen Norddeutschen Philharmonie und als langjähriger Dozent beim Europäischen Musikworkshop Altomünster sammeln, wo er unter anderem Prof. Ingolf Turban assistierte. Neben der Violine spielt er noch Gitarre, Piano, Mandoline, elektrische Geige und singt. Seinen Ausgleich zur Musik findet er in sportlichen Aktivitäten wie Kitesurfen und Bergsteigen, sowie in der Faszination für Literatur und Yoga.
Michael Riemer spielt heute klassische Gitarre weil er mit 15 auf einem AC/DC Konzert war. Tief beeindruckt besorgte er sich damals eine E-Gitarre und verbrachte jede freie Minute mit Punk, Rock und Heavy Metal. Nach dem Abitur war es wieder ein Hörerlebnis – diesmal eine Aufnahme von Andrés Segovia – das seine Liebe zur klassischen Gitarre weckte. Also begann er, sich auch der klassischen Musik zu widmen. Nach nur 2 Jahren Unterricht bei Rosemarie Ecke wurde er an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin aufgenommen, wo er bei Prof. Dr. Daniel Göritz sein Studium absolvierte.
www.wildstrings.de
www.stegreif-orchester.de

YCB TEAM ASANA

Yoga & Arts Festival_2021_Yoga Collective Berlin

Yoga Collective Berlin
We are Yoga Collective Berlin. Adam, Daniela, Nela, Kristin and Stine. We are 4 of the most experienced yoga and meditation teachers in Berlin, each with our own unique style. We love to teach, and we’ve recently joined together as a collective because, especially in these challenging times, there is tremendous power in connection and community.
As senior teachers who have travelled and taught thousands of students from all over the world, we understand how big and small, sometimes scary and overwhelming, beautiful and full of joy this world can be.
Along with all of you, we are facing the challenges of today’s life. Being yogis we know all is change. Change is inevitable and is what we need in order to grow.
If you’re reading this, then perhaps you feel the same way. This is why we came together to create Yoga Collective Berlin – to offer our years of experience, understanding and deep knowledge of the practice to YOU, all under one roof.
So join the tribe, and let’s share our Collective love of yoga together!

LICHTATMUNG (BREATHWORK)

Yoga & Arts Festival_2021_Lichtatmung_Hoch

Klaus & Vidya
Vidya und Klaus C. Ulbricht haben mit ihrem Conscious Breathwork Format Lichtatmung eine dynamische Trance- und Meditationstechnik entwickelt, über die sich persönliche und kollektive Veränderungs- und Transformationsprozesse in Gang setzen oder beschleunigen lassen.
Über intensives, volles und fokussiertes Atmen wird das eigene Energiefeld so weit aufgebaut, dass ein erweiterter, transzendentaler Bewusstseinszustand erreicht werden kann, in dem unterdrückte Erlebnisse und Gefühle an die Oberfläche gebracht und zusammen mit den zugehörigen Programmen erkannt und auflöst werden können. Eigene Kraft und emotionale Befreiung können real erlebt und als tiefe Verbundenheit mit dem universellen Ganzen wahrgenommen werden. Es kann sich ein Gefühl von Erleichterung, Befreiung, Glückseligkeit, Einheit und Verbundensein einstellen.
Die etwa einstündige Lichtatmung ist eingebettet in eine Voraberklärung und ein gemeinsames Ausklingen. Der Kurs ist offen für alle, Lichtatmung ist grundsätzlich für jede/n geeignet, für Anfänger*Innen genauso wie für erfahrene Atmer*Innen.

kinderprogramm – Zirkus Kunst

Yoga & Arts Festival_2021_Crispin Blade_Hoch

Crispin Blade
Crispin Bade ist ein Zirkuspädagoge, zeitgenössischer Zirkusperformer und Tänzer. Nachdem er seiner Ausbildung zum Zirkuspädagogen 2015 erfolgreich abgeschlossen hat, arbeitete er in verschiedenen Zirkusprojekten für Kinder deutschlandweit und in der Schweiz. 2016 gründete er mit Sophia Herzog und Ali Clarke KNOT Kollektiv, welche mit ihrem ersten Stück auf dem Cafe Theater Festival den Preis für das beste Jugend und Familientheater gewann.
2019 verließ er die Academy for Circus and Performance Art mit einem Bachelor Titel und arbeitet seitdem als Luftakrobat, Tänzer und Jongleur für Panama Pictures und Klub Girko.

Be-Better Yoga

Yoga & Arts Festival_2021_Kerstin Linnartz_Hoch

Kerstin Linnartz
Kerstin Linnartz kommt aus Berlin. Mit 20 Jahren Erfahrung auf Bühnen und in Studios als TV-Moderatorin weiß Kerstin, wie man Körper und Stimme einsetzt, um den Empfänger tatsächlich zu erreichen. Dieses Talent nutzt sie, um ihre Schüler bei ihrer eigenen Praxis in eine tiefe Erfahrung zu bringen und zeigt ihnen, wie sie “Yoga von der Matte in den Alltag” bringen können.
Sie praktiziert seit über 25 Jahren Yoga. Sie verbrachte sieben Jahre in Indien, wo sie ein Yoga-Resort leitete und Schüler aus der ganzen Welt unterrichtete. Sie ist als “Advanced Yoga Teacher 500 HRS” von der weltweiten Yoga Alliance zertifiziert.
Kerstin wurde von Swami Kailasananda (Yoga Acharya der Sivananda Yoga Vedanta Ashrams in Europa) initiiert. Sie besitzt ein Diplom der “Yoga Vedanta Academy” in Rishikesh. Daneben bildete sie sich in klassischer Hatha-Yoga-Anatomie bei Yoga Acharya Swami Sivadasananda und in Ashtanga-Yoga bei Dr. Ron Steiner aus, machte Fortbildungen zu Atmung und Bandhas und vertiefte während ihrer Zeit in Indien und im Ausland die Chakra-Lehre sowie die Vedanta-Philosophie, Ayurveda und verschiedene Meditationstechniken. Sie studierte Kriya Yoga während einer einjährigen Vorlesung nach den Originalschriften von Paramahansa Yogananda.
In den vielen Jahren ihrer Praxis sammelte sie viele Inspirationen von zahlreichen Lehrern in Yoga-Ashrams und -Zentren in den USA, Europa und natürlich in Indien. So verbindet ihr Unterricht verschiedene Elemente aus dem “System” Yoga – vom klassischen Hatha bis zum dynamischeren Ashtanga – und sie legt Wert darauf, sich nicht nur auf den Körper zu konzentrieren und den Unterricht nicht auf die reine “Form” zu verengen.
Ihre Leidenschaft und die Freude am Yoga berühren die Schüler in ihren Klassen und so unterrichtet Kerstin Yoga, welches nicht nur entstressen und entspannen kann, sondern das Leben mit mehr Gesundheit, Ruhe und echter Freude bereichert.

ZEN BOGENSCHIEßEN | MEDITATION

Yoga & Arts Festival_2021_Alexander Henning_Hoch

Alexander Heinig
Alexander – ShinJinSei ist seit 12 Jahren ein Zen-buddhistischer Übender und seit 6 Jahren vollordinierter Zen Priester. Er leitet eine Übungsgruppe im Norden von Berlin. Die Tradition, in der er übt, gehört der Soto Tradition aus Japan an. In Deutschland gehört er der Zen Gemeinschaft des stillen Wassers – Altbäckersmühle an.
Er lehrt die Meditation in Stille (Zazen), Zen Bogenschießen und Achtsamkeit für alle täglichen Aktivitäten, dies steht im Mittelpunkt der Übungspraxis.
Im ZEN nennen wir das Sitzen in Stille Zazen, was wörtlich übersetzt »Sitzen in Versunkenheit« bedeutet. Den Worten von Dōgen Zenji zufolge ist das Sitzen ein Zustand gedankenfreier, hellwacher Aufmerksamkeit, die weder auf einen Gegenstand gerichtet noch an einem Geistesinhalt angehaftet ist.
Zen ist weder eine Theorie, eine Idee, noch ein intellektuelles Wissen, sondern zunächst einmal eine Praxis, nämlich die des »richtigen Sitzens« und in ihrer Folge ein Leben in der Gegenwärtigkeit. Eine innere Umwälzung wird durch die Ausübung von Zazen herbeigeführt. Es entsteht eine tiefe Weisheit, deren Kern wir nicht allein durch logisches Denken erlangen können.
DIE ÜBUNGEN MIT DEM BOGEN ob ihn zu schnitzen oder ihn zu spannen ist Meditation in Aktion und zugleich ein Weg der Freude und Begeisterung, der Vollkommenheit und des Fehlers, der Technik und der Intuition. Dabei ist Achtsamkeit die gemeinsame Praxis für die sich von Augenblick zu Augenblick entfaltende Erfahrung. Die Übungen berühren unsere Herzen und lassen uns vergnügt durchs Leben schlendern.
Beim meditativen Bogenschießen geht es um die Zentrierung des Geistes und die Ausrichtung auf die Mitte. Das „Loslassen“ bekommt seine ganz eigene Bedeutung. „Zielen ohne zu zielen“ trifft am besten den Kern der Übung. Mut, Klarheit, sowie Rückenstärkung, Achtsamkeit, Aufrichtung, das innere Lot finden, Freiheit und Geduld werden gefördert.

Janna Yoga

Yoga & Arts Festival_2021_Janna Kleinknecht_yoga_Hoch

Janna Kleinknecht
Während ihrer Zeit als Tänzerin entdeckte Janna Yoga als geeignete ausgleichende Praxis zur Hochleistungsdisziplin Tanz. Während ihres Studiums der Kulturwissenschaften, Psychologie und Religion vertiefte sie ihre Yogapraxis weiter.
Janna unetrrichtet seit 8 Jahren Vinyasa Flow und findet immer wieder neue Inspiration bei Jivamukti, Anusara, Bikram oder Kundalini Yoga. Sie liebt die Vielfalt der unterschiedlichen Schulen, um sie in ihren Unterricht mit einfließen zu lassen. Wie in den Künsten geht es immer um das WIE der Ausführung. Der Körper ist mit einem Musikinstrument zu vergleichen, mit dem ein schwingender und voller Klang erzeugt wird, der dynamisch aber mühelos ist. Dazu braucht es den richtigen Einsatz von Muskelspannung bei gleichzeitigem Loslassen.
In Jannas Unterricht ist dieses Zusammenspiel ebenfalls Prinzip und trägt so zu einem Aufbau von Energie bei, anstatt zu ihrer Erschöpfung. Ziel ist nicht die perfekte Ausführung der Haltungen, sondern sich selbst in der Bewegung besser kennenzulernen. Das reiche Wissen der jahrhundertealten spirituellen Tradition wird körperlich erfahrbar.
Mit einem undogmatischen Zugang vermittelt Janna die Wirkungsweise der physischen Übungen auf das mentale Wohlbefinden. Denn Körper und Geist sind nahtlos miteinander verbunden.

CYANOTOPIE – Painting with the sunlight

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Bogna Jaroslawska
Bogna Grażyna Jaroslawski ist freischaffende Bühnenbildnerin, Installationskünstlerin sowie Dramaturgin mit Sitz in Berlin. Sie begann ihre Reise im geschützten Theaterraum (Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz, Volkstheater Rostock, Landesbühnen Sachsen u.a.), der sie international zu öffentlichen Treffpunkten, Dschungelgebieten, unkontrollierbaren Straßen, Stränden und Townships führte.
Bei der Gestaltung SOZIALER SKULPTUREN sucht sie nach Methoden, um komplexe soziale oder ökologische Themen durch performative Installationen im öffentlichen Raum verständlich zu machen. Zu diesem Zweck tritt sie in einen direkten Austausch mit den betroffenen Menschen und Regionen, um gemeinsame Arbeiten im öffentlichen Kontext zu realisieren und für eine Verbesserung des Bewusstseins und der Lebensbedingungen einzutreten.
Ihre Arbeiten wurden in Berlin, Auroville, Bochum, Tokio, Bremerhaven und Kapstadt gezeigt. Bogna ist Preisträgerin des Social Art Award 2019 und TEDx-Speakerin.
www.soziale-skulptur.org
www.boska.design

Root2Rise Yoga

Yoga_&_Arts_Festival_2021_Sybille_Dieckert_hoch

Sybille Dieckert
Vor 10 Jahren hat Sybille Dieckert ihre Yogalehrer-Ausbildung bei Spirit Yoga in Berlin abgeschlossen und dort einige Jahre Vinyasa Flow unterrichtet.
Die Begegnung mit Bowspring Yoga 2016 und die enge Zusammenarbeit mit den Gründern John Friend und Desi Springer, eröffneten Sybille eine völlig neue Sichtweise auf den Körper und die Bedeutung unseres faszialem Spannungs-Netzwerk.
In den weiteren Jahren hat sie sich intensiv mit verschiedenen zeitgemäßen Yogastilen, Atemtechniken und dem Thema Embodiment beschäftigt. Daraus ist mit der Zeit ein individueller Mix entstanden, den Sybille gerne als 21. Century Yoga bezeichnet.
Vorgegebene Formen lösen sich fast vollständig auf, sodass plötzlich nicht mehr das finale Ziel, sondern der eigene Weg im Vordergrund steht.
Ihre Atemtherapie-Ausbildung mit Lichtatmung, schließt Sybille dieses Jahr ab.

Physische Poesie

Yoga & Arts Festival_2021_Shannon Sullivan_Hoch

Shannon Sullivan
Shannon Sullivan ist Poetin und multidisziplinäre Performerin. Ihr Ansatz, den sie „Physical Poetry“ nennt, bevorzugt eine erdige, rhythmische Sprache, die dem Körper entspringt.
Über Jahre hinweg erforschte sie das Zusammenspiel von Poesie und Tanz, in Stücken wie „13 poems in a body“ und „Broken: Part One“. Nun richtet sich ihr Fokus auf die Verflechtung von Poesie und Musik. „The story written on the butterfly’s tongue“, ihre erste Kollaboration mit den mehrfach ausgezeichneten Musikern Bernd Oezsevim und André Matov, wurde im Dezember 2017 im Haus für Poesie uraufgeführt, ihr aktuelles Werk „THE DIFFERENCE BETWEEN F. & F.“ 2019 in der Lettrétage, Berlin.
Ihre Arbeiten wurden auf mehreren internationalen Poesie Festivals präsentiert, u.a. in Paris, Bratislava, und Berlin. Sie ist ebenfalls als Feldenkrais Pädagogin tätig.

Slow Walk & kunst des Loslassens

Yoga_and_Arts_Festival_2021_Benjamin_Joon_Hoch (1)

Benjamin Joon
Benjamin arbeitet als Achtsamkeitslehrer und Life Coach im deutschsprachigen Raum.
Auf der Basis seines interdisziplinären Studiums hat er ein praxisorientiertes Lernsystem entwickelt, das seine Mitmenschen unterstützt ein Leben in einer liebevollen Gemeinschaft und aus dem weisen Herzen zu leben.
Seine Methodik und Didaktik sind besonders durch die Praxis und die Lehren aus dem Zen Buddhismus nach Thich Nhat Hanh und aus dem Tantra nach Shai Tubali geprägt.

Jivamukti Yoga – OPEN CLASS

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Moritz Ulrich
“Yoga ist für mich viel mehr als Sport. Yoga ist für mich vor allem die Reise und das Abenteuer, um sich wieder selber Vertrauen zu dürfen. Ich möchte in meinem Yogaunterricht genau das vermitteln:

Sein eigenes Potential wiederzufinden und die Werkzeuge zu nutzen, um sein Leben wieder selbst in die Hand zu nehmen. Sich zu trauen, seine eigene spirituelle Reise zu gestalten und den eigenen Weg fortzuschreiten und weiterzugehen.
Ich bin dabei wirklich nur ein kleines Rädchen und eventuell eine unterstützende Hilfe, aber du selbst gehst den Weg am Ende alleine: Mutig und voller Selbstvertrauen.
Die Yogapraxis heißt alle herzlich willkommen und ich fühle mich wahrhaft geehrt die Chance bekommen zu haben, schon zehntausende während ihrer Reise begleitet zu haben.
Am Anfang meines eigenen Yogaweges ging es vor allem um die Esoterik und die Mystik des Yoga. Asana und das ganze sportliche Zeug haben mich nicht wirklich interessiert (Ich war ein echter Sportmuffel).
Heute ist mir klar das Asana mit Gymnastik gar nichts zu tun hat, außer eines positiven Nebeneffekts. In körperlich und mental fordernden Yogaklassen, die mit einem (hoffentlich) inspirierenden Soundtrack und Herz erwärmenden Chanting von Mantras und Kirtan begleitet werden, versuche ich alle meine Erfahrungen mit dir zu teilen.

PS: “Eine vegane Ernährung ist die beste Yogapraxis und vielleicht die wichtigste.”

Embodiment Yoga

Yogaand_Arts_Festival_2021_Stine_Lethan_Hoch

Stine Lethan
Stine Lethan connects in her teaching the clarity and groundedness from her roots in the north with her experience as a professional dancer, which gave her discipline, alignment and a passion for movement. In her class it is evident her yoga studies have a broad range, as she has trained in both Germany and India.
Stine is Danish and came to Berlin from Copenhagen in 1997 to complete her education in contemporary dance. Since then Stine works with movement and expression of the body, soul and mind. Yoga broadened Stine’s path to become a teacher of the heart.
Stine takes her students through freeing and often challenging Asana while encouraging the magical power of the breath and mental stillness to cultivate the true loving nature of the heart and to listen to it. Stine creates an intense atmosphere with music and voice, which guide the students through flowing sequences in the rhythm of the breath to the end of Savasana.
Developing both strength and finding a flexibility which is balanced are key intentions in Stine’s work, thus creating a connection between body presence, inner peace and spiritual openness. Her goal is to lead the practitioners through a safe, deep, heeling and meditative practice.
„Yoga is to me meditation in motion. A space for creativity and spirituality. Yoga is self reflexion and transformation. A tool to re-discover that all we need to be happy is already in us“.
„To be a good teacher you need to be a good student as well“: Stine has studied with Venkatesha in Mysore/India, Mark Whithwell, Max Strom, Ku ́lei Miura-fahlin, David Lurey, Lara Baumann, David Life, Ana Forrest, Brian Kest, Rodney Yee, Coleen Saidman Yee and most of all Patricia Thielemann/spirit Yoga Berlin where she successfully completed her teacher training in 2005. In gratitude she shares her knowledge to inspire others.’’
Stine is mother of two boys and has graduated in pre- and postnatal Yoga- education by Patricia Thielemann/spirit Yoga Berlin.

Restorative Yoga

Yoga_and_Arts_Festival_2021_Daniela_Blaesing_Hoch

Daniela Bläsing
Meine Yogamatte inmitten der pulsierenden Metropole Berlins auszurollen, ist für mich der perfekte Gegenpol.
Die Yogapraxis wird zu meinem rituellen Gebet, eine Art Bewegungs-Alchemie, die dazu dient, das Bewusstsein für die innewohnenden Bedürfnissen zu wecken und ihnen Ausdruck zu verleihen. Auf diese Weise folge ich meinem Herzen als Taktgeber wenn ich Einatme, wenn ich Ausatme und mich im Vinyasa Flow meditativ durch durch die Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft bewege. Diese Auszeit ist ein Geschenk an das Leben, ich verneige mich vor mir selbst und allen anderen Lebewesen auf dieser Erde. Namaste`.
Seit 2008 unterrichte ich Vinyasa Flow Yoga, den ich bei Patricia Thielemann im Spirit Yoga gelernt habe. Ich bin zertifizierte 500+YA Yogalehrerin und habe bei Dr. G. Niessen und Mohan Ganesh die Yogatherapie Ausbildung absolviert.
Inspiriert und auf meinem Weg begleitet, haben mich viele Lehrer. Ich danke vor allem Sarah Powers, Mark Whitwell, Patrizia Thielemann, Mark Stephens, Shiva Rea, Max Strom, Anna Forrest, Patrick Broome und Krishnataki.
Mein Wissen gebe ich als Mentor Lehrerin in der Spirit Yoga Academy, im „One on One“ Modul für Yogalehrende und auf Yoga Retreats weiter.
2019 habe ich mit dem dänischen Künstler Jeppe Hein das Buch über Kunst und Yoga „Nothing is as it appears“ publiziert.

CACAO CEREMONY & BLESSING

_Yoga_and_Arts_Festival_2021_Serap_Cara_Cacao_Mama_Hoch

Cacao Mama
Serap Kara ist Medizinfrau, Cacao Mama und Hüterin der Earth School.
Serap verbindet eine tiefe Freundschaft mit Mutter Erde. Sie trafen die Vereinbarung, etwas, das die Erde hervorgebracht hat, in die neue Zeit zu bringen. Diese Medizin ist Kakao.
Cacao Mama’s Seelenhüter ist ein alter Maya-König, der mit dem Wechsel von Zeitaltern zutiefst vertraut ist; hochherrschaftlich, wild, mit unglaublichem Kopfschmuck, Kakao trinkend und in Gold gehüllt informiert er Cacao Mama aus kosmischen Feldern.
In zehn Jahren verankerte Serap Cacao Mama im irdischen und kosmischen Raum, kreierte ein Universum, das sich um den heiligen Kakao dreht und öffneten das Bewusstsein für die Kraft der Zeremonie über die Grenzen Europas hinweg.
Cacao Mama ist In Ceremony, In Circle und In Service. Menschen auf der ganzen Welt sind nun in der Lage, die Energie von Cacao Mama zu kanalisieren, und Seelen fühlen sich inspiriert, sich Cacao Mama’s zu nennen.
Cacao Mama ist Hebamme, Hüterin und Intelligenz, die durch den Wandel in die neue Zeit führt. Cacao Mama lädt dich ein, eine Kosmologie zu verkörpern, in der alles tief miteinander verbunden ist, um ein liebevolles und herzzentriertes Bewusstsein, das im göttlichen Ursprung verwurzelt ist, in dieser Zeit zu verankern.
www.cacaomama.com

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Schlossgut schwante

Location

„Deutschland´s neuer Skulpturenpark. […] Ein anmutiger
Ort und eine lustvolle Art, Kunst zu genießen.“

The Guardian

„Ein gesegneter Ort für die Kunst und die Seele.“

Wallpaper

„Ein zweistündiger Spaziergang über das Gelände
fühlt sich wie ein vorbeiziehender Augenblick an.
Wie im Film!“

Monopol Magazin

„Sehenswert!“

TAZ

Schlossgut Schwante

Das weitläufige Gelände des Schlossgut Schwante bietet den Raum für das abwechslungsreiche Programm des Yoga & Arts Festival. Die Veranstaltungen werden draußen stattfinden. Zwei Bühnen, ein großes Zelt, der Skulpturenpark, eine Kreisfläche auf der Wiese und ein kleines Wäldchen bieten abwechslungsreiche Spots für die Workshops und Programmpunkte. Es ist vielleicht kein Zufall, dass der Name Schwante seinen Ursprung im wendischen Wort `Swetu´ hat, was `heilig´ bedeutet. Dies verknüpft sich mit unserem Leitbild für eine Festlichkeit, die auch die spirituellen Traditionen des Yoga mit beinhaltet.

MEHR INFORMATIONEN

Anfahrt

Schlossgut Schwante
Schlossplatz 1-3
16727 Oberkrämer OT Schwante

Mit dem Auto aus Berlin
nördlicher Berliner Ring, A10 Richtung Hamburg Ausfahrt 30 „Oberkrämer“, links abbiegen Richtung Schwante, durch Vehlefanz hindurchfahren, nach dem Kreisverkehr links in den Schlossweg abbiegen – Parkplätze vorhanden.

Achtung! Auf der A 111 sind auf der Höhe Schulzendorfer Straße in beide Richtungen ein fest installierter Blitzer!

Öffentliche Verkehrsmittel
S-Bahn 25 bis Bahnhof Hennigsdorf, weiter mit RB 55 Richtung Kremmen bis Bahnhof Schwante. Von dort sind es 7 Minuten Fußweg zum Schlossgut.

Übernachtungen

Camping

Direkt auf dem Grundstück vom Schlossgut Schwante befindet sich eine große Wiese. Hier könnt ihr euer Zelt aufbauen und den ganzen Tag die Natur und nachts die Stille der Umgebung genießen. Wir empfehlen euch Freitagnachmittag zu kommen und bis Sonntag zu bleiben, um die Umgebung zu genießen.

Der Campingplatz öffnet am Freitagnachmittag um 14.00 Uhr.
Toiletten und Duschen sind vorhanden.

*Bucht euer Campingticket unbedingt zusammen mit dem Festivalticket.

Bitte beachtet, dass auf der Campingplatz weder Autos noch Wohnmobile erlaubt sind. Wohnmobile können an der Ladestation Plentz parken, wo Zugang zu Strom und Wasser besteht. Die Plätze sind begrenzt, bitte kontaktiert die Location direkt, um einen Platz zu vereinbaren.

Hotels

Alte Lebkuchenfabrik, Hotel
(5,5 Km, 8 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 17 Min. mit dem Fahrrad)

Schloss Ziethen, Hotel
(5,5 Km, 8 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 17 Min. mit dem Fahrrad)

Ferienwohnungen im Forsthaus Sommerswalde
(2,7 Km, 5 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 9 Min. mit dem Fahrrad)

Hotel & SPA Sommerfeld
(12,8 Km, 17 Minuten)

Essen

Food Truck

Ein Foodtruck mit veganen und vegetarischen Speisen sorgt den ganzen Tag für frische und gesunde Mahlzeiten.

Restaurant

Das Restaurant im Backsteinhaus ist das Herzstück des Schlossgut Schwante. Hier könnt ihr nach einer Yogastunde, einem Konzert oder einem Spaziergang durch den Park in der Nachmittagssonne einen Aperol, Kaffee oder Bier trinken.

Die Karte ist klein aber fein. Es gibt Salate, hausgemachte Pizza aus dem großen Pizzaofen im Freien, frische Spargelcremesuppe, Büffelwürstchen und Gulasch von den heimischen Bauern gleich die Straße hinauf vom Schloss.

Hofladen

Im Restaurant am Backsteinhaus liegt auch den Hofladen. Er ist eine Verbindung von Kultur und Genuss: Bücher neben hausgemachten Marmeladen, Zeichenblöcke neben eigenem Apfelsaft. Schnäpse, Baiser, Apfelkekse. Lauter Köstlichkeiten, die wir entweder selbst herstellen oder die wir bei Freunden in der Umgebung gefunden haben.

Picknick

Das Mitbringen von eigenen Speisen ist erlaubt, aber bitte keine Glasflaschen!

Wasser

Auf dem Gelände gibt es verschiedene Wasserstationen, wo ihr eure Flaschen nachfüllen könnt.

Parken

Es gibt mehrere Parkplätze auf dem Grundstück sowie in der Umgebung. Bitte nehmt Rücksicht und beachtet alle Parkschilder.

Team

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Adam Rice – Gründer
Adam unterrichtet seit 1999 Vinyasa Flow Yoga und ist der Gründer des Yoga & Arts Festivals. Erlebt in Berlin und kommt ursprünglich aus Florida, USA.
Als ehemaliger olympischer Nachwuchssportler, Unternehmer und Abenteurer entdeckte Adam die Kraft, die Yoga hat, um das eigene Gleichgewicht wiederherzustellen und ihn mit seiner inneren Stärke zu verbinden.
Neben seiner Lehrtätigkeit hat Adam sein Leben der Aufgabe gewidmet, anderen zu helfen, zu transformieren, zu heilen und in ihr höchstes Bewusstsein zu treten. Auf der Grundlage seiner umfangreichen schamanischen Ausbildung gründete er Ecstasis Retreats und leitet Pflanzenmedizin- und Heilungszeremonien und Workshops von Europa bis Nordamerika. Er ist ein ausgebildeter Tantra- und Reiki-Heiler sowie ein Facilitator für Primal Childhood Deconditioning (inneres Kind und Trauma Arbeit).
Als Gründer von Travel with a Purpose hat Adam eine Retreat-Plattform geschaffen, die es seinen Schülern ermöglicht, in Ländern wie Indien im Ramana’s Garden Children’s Home in Rishikesh Yoga zu praktizieren und ehrenamtlich zu arbeiten.
Adam ist auch Mitbegründer des Yoga Collective Berlin, ein ehemaliger Botschafter für Lululemon Athletica, Adidas & Wanderlust/Mercedes-Benz und ein ehemaliger Senior Teacher bei Spirit Yoga.

MEHR INFORMATIONEN

YogaandArtsFestival_Janna-Kleinknecht_Portrait

Janna Kleinknecht – Projektleiterin
Janna arbeitete als Tänzerin und Tanzpädagogin u.a. für das Ernst Deutsch Theater, die Studiobühne der Staatsoper und das Schauspielhaus in Hamburg sowie für die Yehudi-Menuhin-Stiftung und die Philharmonie Luxemburg. Sie studierte Kulturwissenschaften, Wirtschaftspsychologie und Religion an der Leuphana Universität Lüneburg und der Humboldt Universität zu Berlin. Nach ihrem Studium arbeitete sie projektbezogen für das Goethe-Institut, die Berlin Art Week sowie die Schaubühne am Lehniner Platz. Für die Tanzkompanie Sasha Waltz & Guests war Janna in einer Elternzeitvertretung angestellt. Janna unterrichtet seit acht Jahren Yoga (www.janna.yoga). Sie liebt es, Verbindungen zwischen verschiedenen Disziplinen und Künsten herzustellen. Yoga, Kunst & Natur ergeben eine magische Konstellation!

MEHR INFORMATIONEN

Olivia Wellensiek– Kommunikationsdesignerin
Kommunkationsdesignerin für Umwelt, Kultur und Heilarbeit + Atemtherapeutin + Veranstalterin
„Erfahren, wissen, verstehen, visualisieren.“
Um nachhaltig kreative Energie in mir zu kultivieren und “Stress” unter anderem zu Schaffensenergie zu transformieren, begann ich mich vor knapp 7 Jahren neben meiner freiberuflichen Tätigkeit als Kommunikationsdesignerin intensiv mit Meditation, Yoga, alternativen Heilmethoden, Reisen, wildem Tanz, Gesang und etlichen Formen der ganzheitlichen Körper, Geist und Seelenarbeit zu beschäftigen. Ich machte Erfahrungen und knüpfte Kontakte, die heute für meinen Beruf von großer Bedeutung sind.
Authenzität
Da ich ein energetischer, effizienter und moralischer Mensch mit Gespür für Sinnhaftigkeit, Gerechtigkeit und Umweltschutz bin, ergibt sich mein Kundenkreis durch meine modern-kritische, friedfertige Haltung in Bezug auf gesellschaftlich relevante Themen. Durch meine Kreativität, meine Kontakte und meine privaten und beruflichen Interessen, bin ich selbst Teil meiner Zielgruppe. Für mich kommt es nicht mehr in Frage für Menschen zu arbeiten die Produkte vertreiben die auf Kosten von Mensch und Umwelt entstehen und auf Leid basieren. Es gibt so viele Themen die in unserer Gesellschaft kommuniziert werden könnten. Viel kreatives Potenzial findet sich statt in Kunst und Politik in der Werbebranche wieder und dient oft allein dem Zweck der Bedürfniskreation und dem Profit, (http://www.designishistory.com/1960/ first-things-first), unbeachtet der Produktionsbedingungen und Folgen. Ich möchte durch meine Arbeit Botschaften und Informationen verbreiten, Alternativen schaffen und Menschen mit berührenden Ideen und Gaben bewerben. Spiritualität „entstauben“. Helfen, dass Menschen Menschen und Projekte finden können und ressourcenschonend miteinander an einer liebevollen Zukunft im Innen und Außen „arbeiten“. So wähle ich potenzielle Auftraggeber*innen aus und konzentriere mich auf Kund*innen aus den Bereichen Umwelt, Kultur und Heilarbeit.
Interdisziplinäres Arbeiten
Das besondere an meiner 9-jährigen Ausbildung (IHK geprüfte Mediengestalterin und studierte Kommunikationsdesignerin B.A.) und Arbeit ist, dass ich alle Designdisziplinen selbst abdecken kann. Während meines Studiums wurde mir bewusst, wie viel Freude mir jedes einzelne Feld (Fotografie, Projektmanagment, Illustration, Programmierung, Screendesign, Typografie,…) macht und ich mich lieber inhaltlich spezialisiere und mich somit nicht beschränke sondern flexibel bleibe. Ich konzipiere und gestalte Druckprodukte sowie digitale Arbeiten und setze diese um. Ich erstelle sämtliches Arbeitsmaterial am liebsten selbst (Fotos, Illustrationen, Artworks, Visuals…). Alles aus (m)einer Hand anbieten zu können ist ein Vorteil, da Zeit und somit Geld in der Schnittstellenkommunikation (z.B. Screendesigner*in und Programmierer*in) gespart wird. Ich konzipiere und gestalte mit dem Wissen der unkomplizierten und zeitsensitiven Umsetzung.
Nachhaltigkeit
Ich berate in der Wahl der Druckereien und Provider und empfehle die Zusammenarbeit mit ökologisch wirtschaftenden Anbietern. (Recyclingpapier und Druckfarben, Ökostrom etc. ) Ich berate meine Kund*innen bezüglich ihrer Werbevorstellungen und schlage das passende Konzept, Werbekanal und Mittel vor.
Durch meine persönliche Haltung in der Welt und durch die Prozesse die ich bereits gehen durfte auf meinem Weg bis hierher, kann ich verstehen, wie für Umwelt, Kultur und Heilartbeit gestaltet werden muss, um die entsprechenden Zielgruppen anzusprechen, zu informieren und zu aktivieren. Dieses Wissen, meine breit gefächerte Ausbildung und fachübergreifende Erfahrungen unterscheidet mich von anderen Kommunikationsdesigner*innen. Für mich zählt der gute Kontakt zum Mensch sowie der Inhalt, das Produkt an sich und die Botschaft die visuell kommuniziert und als repräsenentatives Material als Endprodukt der Zusammenarbeit entsteht.
Kooperation
Ich bin sehr dankbar für meine Profession und freue mich auf meine neuen Aufträge.
contact@oase-berlin.com

MORE INFO SOON

FAQ´s

Wo gibt es Essen?

Darf ich eigenes Essen mitbringen?

Muss ich ein Schnelltestergebnis mitbringen?

Wie komme ich mit öffentlichen Verkehrsmitteln zum Schloss?

Darf ich als Festival Besucher auch den Skulpturenpark betreten?

Wo kann ich Campen?

Wo parke ich mein Auto?

Was muss ich beim Campen beachten?

Was muss ich auf dem Gelände beachten?

Gibt es Toiletten/ Duschen auf dem Gelände?

Wir laden euch ein23. – 25. Juli 2021

ABOUT

Das Festival

Das Programm

Die Location

Yoga Natur Kunst

Programm

Freitag 23. Juli Einlass ab 14Uhr

Samstag 24. Juli

Sonntag 25. Juli

Artists

Cello

Dance Tracks: Wild Waves

Percussion Concert

KLANGSCHALENMEDITATION

TANZ Performance & Workshop

TANZ

PURE PRANA VINYASA FLOW

KONZERT

YCB TEAM ASANA

LICHTATMUNG (BREATHWORK)

kinderprogramm – Zirkus Kunst

Be-Better Yoga

ZEN BOGENSCHIEßEN | MEDITATION

Janna Yoga

CYANOTOPIE – Painting with the sunlight

Root2Rise Yoga

Physische Poesie

Slow Walk & kunst des Loslassens

Jivamukti Yoga – OPEN CLASS

Embodiment Yoga

Restorative Yoga

CACAO CEREMONY & BLESSING

Schlossgut schwante

Location

„Deutschland´s neuer Skulpturenpark. […] Ein anmutigerOrt und eine lustvolle Art, Kunst zu genießen.“

The Guardian

„Ein gesegneter Ort für die Kunst und die Seele.“

Wallpaper

„Ein zweistündiger Spaziergang über das Geländefühlt sich wie ein vorbeiziehender Augenblick an. Wie im Film!“

Monopol Magazin

„Sehenswert!“

TAZ

Schlossgut Schwante

Anfahrt

Übernachtungen

Camping

Hotels

Essen

Food Truck

Restaurant

Hofladen

Picknick

Wasser

Parken

Partner

Kismet Yogastyle

Yoga Design Lab

Samira Freitag – Artist

Team

FAQ´s

Kontakt

Wir laden euch ein
23. – 25. Juli 2021

Freitag 23. Juli
Einlass ab 14Uhr

„Deutschland´s neuer Skulpturenpark. […] Ein anmutiger
Ort und eine lustvolle Art, Kunst zu genießen.“

„Ein zweistündiger Spaziergang über das Gelände
fühlt sich wie ein vorbeiziehender Augenblick an.
Wie im Film!“