26. – 28. August 2022

Wir laden euch zu einem sommerlichen Festivalwochenende ein und bieten euch ein vielfältiges Yoga- und Kunstprogramm an. Die Location des Festivals ist das stimmungsvolle Schlossgut Schwante, mit seinem bezaubernden Skulpturenpark, in der Nähe von Berlin.

ABOUT

Das Festival

Das YOGA & ARTS FESTIVAL findet an drei inspirierenden Tagen statt, die den Schwerpunkten Yoga, Kunst und Natur gewidmet sind. Die weite und idyllische Umgebung des Schlossgut Schwante schenkt die Möglichkeit, Yoga- und Meditationstechniken sowie die Rezeption von Konzerten und Performances zu vertiefen. Mit wachen Sinnen und in einer stimmungsvollen Atmosphäre nehmen wir die verschiedenen Ausdrucksformen der Künste aufmerksam und bewusst wahr und verbinden uns mit der eigenen Kreativität.

Das Programm

Nach der Anreise beginnen wir mit einer dynamischen Yogapraxis und läuten danach mit einer sommerlichen Kakaozeremonie das Festival gemeinsam ein. An allen drei Tagen wird ein umfassendes Yoga- und Kunstprogramm angeboten. Yogaklassen verschiedener Schulen, Meditations- und Atemtechniken, kreatives Schreiben, Zen Bogenschießen, eine Cello Meditation, Konzerte, Performances, Klangschalen, experimentelle Bildgestaltung und DJ Sets unter freiem Himmel helfen garantiert neue Kräfte freizusetzen.

Die Location

Der zehn Hektar große Skulpturenpark des Schlossgut Schwante bei Berlin bildet in seiner formvollendeten Schönheit den Rahmen für das Festival. Es ist vielleicht kein Zufall, dass der Name Schwante seinen Ursprung im wendischen Wort `swetu ́ hat, was `heilig ́ bedeutet. Dies verknüpft sich mit unserem Leitbild für eine Festlichkeit, die auch die spirituellen Traditionen des Yoga mit beinhaltet. Das Restaurant im Backsteinhaus, der Hofladen und Foodtrucks verpflegen mit Speiß und Trank und sorgen für Genuss.

Yoga Asanas
∞
Meditation
∞
Tanz Performance
∞
Klassische Musik
∞
Pranayama
∞
Kristallschalen Klangmeditation
∞
DJ-Sets
∞
Zen Bogenschiessen
∞
Gong konzert
∞
Cyanotopie
∞

Kirtan

∞

Physische Poesie
∞
Kakao Zeremonie
∞
Drumming Workshop
∞
Kinderprogramm
∞
Lokales Essen

Yoga Natur Kunst

Programm 2022
COMING SOON

Hier ist der vollständige Zeitplan vom Festival 2021 als PDF zum Runterladen.

Klicke auf diesen Link, um eine Beschreibung aller Klassen, Workshops und Aufführungen 2021 zu erhalten.

Programm 2022
COMING SOON

Hier ist der vollständige Zeitplan vom Festival 2021 als PDF zum Runterladen.

Klicke auf diesen Link, um eine Beschreibung aller Klassen, Workshops und Aufführungen 2021 zu erhalten.

Artists 2022

Tanz Perfromance

Yurika Yamamoto

Yurika Sophie Yamamoto geboren in Kamakura, Japan, ist eine deutsch-japanische Performerin und Tänzerin. Sie studierte Tanz an der Folkwang Universität der Künste, Essen, und war während dieser Zeit in verschiedene Projekte involviert und arbeitete mit Choreograf:innen wie Julio César Iglesias Ungo, Sita Ostheimer, Marie-Lena Kaiser und Kenji Shinohe. Ihr Studium wurde durch die Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert.

Seit dem Abschluss im Sommer 2019 arbeitete sie als freischaffende Performerin unter anderem mit Choy Ka Fai, Alexandra Pirici, Charlotte Triebus, Lena Grossmann und Lin Verleger.

Im Rahmen ihrer eigenen künstlerischen Arbeit interessiert sie sich für multidisziplinäre, sowie multikulturelle und integrative Ansätze und bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Darstellender und Bildender Kunst, Musik und digitale, technologische Entwicklungen.

KONZERT

Pantha du Prince

Hendrik Weber ist Komponist, Produzent und Performer. Bekannt wurde er vor allem durch sein elektronisches Musikprojekt Pantha du Prince. Andere, experimentellere Projekte sind glühen 4, das sich mikrotonalen und digitalen Selbstzerstörungsprozessen widmet, und Ursprung, eine Plattform für Experimente mit Gitarre und Elektronik. Als Hendrik Weber veröffentlich er akustische experimental Musik, basierend auf natürlichen Obertönen. In seinen Installationen verbindet er Klang mit Architektur und Objekten zu neuen experimentellen Räumen. 2011 entwickelte Weber gemeinsam mit dem französischen Kollektiv Last Last ein postapokalyptisches Tanzstück, das im Centre National de la Dance (Paris), bei Le Subsistance (Lyon) und im Tanzquartier (Wien) gezeigt wurde. Zusammen mit dem norwegischen Komponisten Lars Petter Hagen untersuchte er Glocken und melodische Perkussion. Daraus entstand ein Musikstück für ein Carillon mit 64 Glocken: Pantha du Prince and the Bell Laboratory „Elements of Light“ ist als Symphonie in Queen Elisabeth Hall (London), La Cigale (Paris), West Park Church (New York City), Hebbel am Ufer (Berlin), Kampnagel (Hamburg), Maison symphonique (Montreal, CA) und Recital Centre (Melbourne, AU) aufgeführt worden. Mit einer Vielzahl von Projekten ist ihm mit Installationen und Performances der Brückenschlag in den Bereich der E-Musik und der Bildenden Kunst gelungen. 2011 erhielt er für sein Pantha du Prince Album „Black Noise“ einen ECHO in der Kategorie Kritikerpreis. 2015 erhielt er den Ehrenpreis des „Qwartz Electronic Music Award“ in der Kategorie „Prix d´honour“, für innovative Musik im Bereich der elektronischen Musik in Paris. 2018 entwickelte er „Conference of Trees“, gespielt von vier Musikern u.a. mit selbstgebauten Instrumenten. „Conference of Trees“ ist eine klangpoetische experimentelle Anordnung mit einem eigenen Bühnenbild und einer Videoinstallation über die Kommunikation von Bäumen. Die Uraufführung fand auf dem Sommerfestival von Kampnagel statt. Es folgten Aufführungen u.a. in Barbican (London), der Elbphilharmonie (Hamburg), der Philharmonie de Paris und im Casino (Bern). 2020 entwickelte er gemeinsam mit Felix Rothenhäusler als Regisseur und Klangkünstler am Theater Neumarkt in Zürich eine Version von Hayao Miyazakis „Prinzessin Mononoke“. 2021 veröffentlichte er sein erstes Album „429 Hz Formen von Stille“ unter eigenem Namen. Es ist komplett in „pure Intonation“, einer reinen Oberton-Reihe komponiert.

Percussion Concert & Workshop

Ali Hasan

Seit seinem Umzug nach Berlin hat Ali mit vielen internationalen Künstlern zusammengearbeitet. Ali hat eine Spielwiese, mit der er die harmonische Beziehung zwischen Bewegung, Körper und Melodien erkundet und mit zeitgenössischer Rhythmik experimentiert.

Ali und die Darbouka-Trommel haben eine alte Beziehung: sie lernten sich kennen, als er 3 Jahre alt war. Mit 12 Jahren schloss sich Ali seiner ersten Teenager-Tanzgruppe in Damaskus an, von wo aus sie im ganzen Land auftraten. 2012 schloss er sich dem “Groove”-Institut für Tempo und Perkussion in Syrien-Masyaf unter der Aufsicht des akademischen Musiklehrers Mohammed Shehade an.

In den Jahren 2018-2019 war Ali Stipendiat der Kompanie Sasha Waltz & Guests im Rahmen des Förderprogramms “Weltoffenes Berlin – Artist at Risk” des Berliner Senats und der Allianz Kulturstiftung. 2020 hat Ali eine lange Entdeckungsreise mit dem magischen Handpan in der Berliner Handpan-Akademie bei der Meisterin Zhynea Topov abgeschlossen.

Derzeit lernt er, neben der Produktion von elektronischer Musik, bei dem Meister Mohammad Riza Mortazawi am Daff. Ali ist der Mitbegründer von “Baynatna” The Arabic Library, die von “The power of art 2020” und “Aktiv für Demokratie und Toleranz 2020” zusammen mit Fann magazin & WIR MACHEN DAS ausgezeichnet wurde.

Ali gründete die Kunstplattform “We belong to music”. Außerdem ist er als Komponist, Kurator und Musikberater für das Resident Music Collective im Humboldt Forum im Berliner Schloss tätig.

www.alihasan.berlin

Kirtan Workshop

Kai Guzowski

Kai hat seine beruflichen Anfänge im Theater gemacht, wo er als zeitgenössischer Tänzer gearbeitet hat. Anfangs als schlichtes Training und Dehnung verstanden, hat sich Yoga in dieser Zeit für ihn zu einer holistischen Körper- und Seelenpflege entwickelt.

Mittlerweile leitet Kai seit 12 Jahren ein Yogastudio in Münster und ist Co-Founder der Online-Mediathek YogiConcepts.

Seine Leidenschaft gilt der Wechselwirkung zwischen Körper und Psyche. Für ihn ist es immer wieder spannend zu beobachten, wie die ganzheitliche Wirkung von Bewegung, Aufmerksamkeit und Atem schließlich in die Stille führen kann.

Andererseits singt Kai leidenschaftlich gern und ermutigt Menschen das ebenfalls zu tun. Besonders, weil der stimmliche Ausdruck und das Chanten ein wichtiges Puzzleteil dabei sein können sich selber kennen und verstehen zu lernen.

Im Januar 2022 hat er unter dem Label „Ojas Grace“ sein erstes Album „Roots & Wings“ veröffentlicht.

TANZ Performance

Blenard Azizaj

Blenard Azizaj schafft Choreografien im Kontext individueller Übergangs-erfahrungen. Mit kreativer Kraft, die eine Notwendigkeit für Blenard ist, werden Lebenserfahrungen in eine Sprache künstlerischer Bewegung verwandelt.

Ausgrenzung, Entfremdung, der innere Drang nach Freiheit, der Heilungsprozess durch Gemeinschaft und das transformative Gefühl von Einheit haben seine umfangreiche Arbeit inspiriert.

Zu seinen Choreografien gehören das Duett NoBody’s Land (2016), Fleeting Feathers (2016), Sacred Scars (2017), Walls mit dem Area Jeune Ballet in Genf (2019) und The Great Migration mit der Volkstheater Rostock-Tanzgruppe (2020).

Blenard Azizaj lebt seit 2013 in Berlin. Nachdem er sein Geburtsland Albanien im Alter von 17 Jahren verlassen hatte, absolvierte er die staatliche Schule für Orchesterkunst in Athen und nahm unter anderem als Tänzer an der Hellenic Dance Company, der Akram Khan-Tanzkompanie und der Kompanie Sasha Waltz & Guests.

Morning Meditation

Anne Thielkes

PURE PRANA VINYASA FLOW

Yoga & Arts Festival_2021_Adam Rice Yoga

Adam Rice

Adam unterricht seit 1999 Vinyasa Flow Yoga und ist der Gründer des Yoga & Arts Festivals. Erlebt in Berlin und kommt ursprünglich aus Florida, USA.

Als ehemaliger olympischer Nachwuchssportler, Unternehmer und Abenteurer entdeckte Adam die Kraft die Yoga hat, um das eigene Gleichgewicht wiederherzustellen und ihn mit seiner inneren Stärke zu verbinden.

Neben seiner Lehrtätigkeit hat Adam sein Leben der Aufgabe gewidmet, anderen zu helfen, zu transformieren, zu heilen und in ihr höchstes Bewusstsein zu treten. Auf der Grundlage seiner umfangreichen schamanischen Ausbildung gründete er Ecstasis Retreats und leitet Pflanzenmedizin- und Heilungszeremonien und Workshops von Europa bis Nordamerika. Er ist ein ausgebildeter Tantra- und Reiki-Heiler sowie ein Facilitator für Primal Childhood Deconditioning (inneres Kind und Trauma Arbeit).

Als Gründer von Travel with a Purpose hat Adam eine Retreat-Plattform geschaffen, die es seinen Schülern ermöglicht in Länder wie Indien zu gehen, um im Ramana’s Garden Children’s Home in Rishikesh Yoga zu praktizieren und ehrenamtlich zu arbeiten.

Adam ist auch Mitbegründer des Yoga Collective Berlin, ein ehemaliger Botschafter für Lululemon Athletica, Adidas & Wanderlust/Mercedes-Benz und ein ehemaliger Senior Teacher bei Spirit Yoga.

Eröffnungskonzert

Wildstrings/ STEGREIF

„Wir sehen Musik als einen Weg zu innerer Balance, zur Selbstvervollkommnung und als eine wunderbare Art, tiefe Verbindungen zwischen Menschen und Kulturen zu schaffen. Mit unserer Arbeit als Musiker möchten wir diesen Weg teilen und unsere Freude daran weitergeben.“

Sebastian Caspar hatte das Glück schon mit fünf Jahren einen ungezwungenen und spielerischen Violinunterricht zu erhalten. Pädagogische Erfahrung konnte er zuletzt als Leiter und Konzertmeister der Jungen Norddeutschen Philharmonie und als langjähriger Dozent beim Europäischen Musikworkshop Altomünster sammeln, wo er unter anderem Prof. Ingolf Turban assistierte. Neben der Violine spielt er noch Gitarre, Piano, Mandoline, elektrische Geige und singt. Seinen Ausgleich zur Musik findet er in sportlichen Aktivitäten wie Kitesurfen und Bergsteigen, sowie in der Faszination für Literatur und Yoga.

Michael Riemer spielt heute klassische Gitarre weil er mit 15 auf einem AC/DC Konzert war. Tief beeindruckt besorgte er sich damals eine E-Gitarre und verbrachte jede freie Minute mit Punk, Rock und Heavy Metal. Nach dem Abitur war es wieder ein Hörerlebnis – diesmal eine Aufnahme von Andrés Segovia – das seine Liebe zur klassischen Gitarre weckte. Also begann er, sich auch der klassischen Musik zu widmen. Nach nur 2 Jahren Unterricht bei Rosemarie Ecke wurde er an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin aufgenommen, wo er bei Prof. Dr. Daniel Göritz sein Studium absolvierte.

www.wildstrings.de
www.stegreif-orchester.de

Forever Now Yoga

Nina Heitmann

Dynamisch – meditativer Vinyasa Flow und Atemarbeit für ein Erwachen im Augenblick

Nina Heitmann unterrichtet seit über 15 Jahren Yoga, Meditation und Achtsamkeitstechniken für ein bewusstes und lebendiges Dasein im Hier und Jetzt. Nina liebt Menschen in all ihren Facetten, Eigenarten und Besonderheiten. Sie nimmt jeden und jede so an, wie er oder sie gerade ist, und sieht in allen dieselbe Möglichkeit, Begrenzungen abzustreifen und das eigene Potential voll zu entfalten. Ihre Kurse sind beliebt wegen ihrer transformativen Kraft und Tiefe. Eine feinere Wahrnehmung von Körper, Geist und Seele, und die Verbindung in das unwandelbare und unsterbliche Selbst, sind dabei stets die übergeordnete Intention.

LICHTATMUNG (BREATHWORK)

Yoga & Arts Festival_2021_Lichtatmung_Hoch

Klaus & Vidya

Vidya und Klaus C. Ulbricht haben mit ihrem Conscious Breathwork Format Lichtatmung eine dynamische Trance- und Meditationstechnik entwickelt, über die sich persönliche und kollektive Veränderungs- und Transformationsprozesse in Gang setzen oder beschleunigen lassen.

Über intensives, volles und fokussiertes Atmen wird das eigene Energiefeld so weit aufgebaut, dass ein erweiterter, transzendentaler Bewusstseinszustand erreicht werden kann, in dem unterdrückte Erlebnisse und Gefühle an die Oberfläche gebracht und zusammen mit den zugehörigen Programmen erkannt und auflöst werden können. Eigene Kraft und emotionale Befreiung können real erlebt und als tiefe Verbundenheit mit dem universellen Ganzen wahrgenommen werden. Es kann sich ein Gefühl von Erleichterung, Befreiung, Glückseligkeit, Einheit und Verbundensein einstellen.

Die etwa einstündige Lichtatmung ist eingebettet in eine Voraberklärung und ein gemeinsames Ausklingen. Der Kurs ist offen für alle, Lichtatmung ist grundsätzlich für jede/n geeignet, für Anfänger*Innen genauso wie für erfahrene Atmer*Innen.

Kundalini Yoga

Panch Nishan

Panch Nishan has been teaching Kundalini Yoga worldwide for over 22 years from Chile to Egypt, Iceland to China; a life-long path/love/passion sparked from discovering Yoga at the age of 14. She took the chance to live in an ashram for many years, study and work directly with a Master of Kundalini Yoga, Yogi Bhajan. Many years later, love inspired her move from the USA to Berlin where she currently lives with her husband and son. She passionately facilitates Kundalini Yoga teacher trainings, classes, workshops and retreats that support people to tap the well of energy within and live a fulfilling life, rather than one filled with stress and burn-out. As a systemic coach and trainer with a background in organizational leadership she is constantly spearheading change in her own life and facilitating change in those she serves. Creating a positive impact in this world lies at the heart of all her endeavors!

DJ Set Dance Artifakts

Terron Darby

Entrenched in the electronic music community since the early ‘90s, Terron Darby’s experience and understanding separate him as one of the most unique and polished talents in the east coast scene. Honed by decades in the studio, Darby couples a balanced approach to life with a dedication to the craft, but always leaves room to share his wisdom with others. From record store manager, to producer, to professional audio engineer, to technology educator, to creating and producing the beloved Playdate New York party series, Darby has walked many musical avenues. Now, his path takes a new turn with the birth of his own label, Dance Artifakts. Darby’s love for music feeds on one emotion: the feeling of shared positive energy through expression. In his own words:

“Anything that’s this special to me as the music I create and curate, I simply must share so that the person experiencing it can understand and create their own story with it. If something comes from good intention, it will find its way. That is the heart of Dance Artifakts.”

https://linktr.ee/terrondarby

Kirtan Konzert

Voice & Spirit

Zwei Künstler, eine Passion: Das Singer/Songwriter Duo Voice & Spirit, bestehend aus Annemarie Schulz & Alexander Weisheit, vereint seit ihrer ersten Begegnung die Musik. Auf der Bühne verschmelzen ihre Stimmen miteinander und verzaubern das Publikum mit gefühlvollen und warmen Klängen, die direkt ins Herz gehen. Mit einem einprägsamen Mix aus Spirit Pop Songs (modern interpretierte Mantren) und Singer/Songwriter Kompositionen ist Voice & Spirit seit 2014 auf Yoga Festivals und Musik-Events sowie in Yoga Studios zu finden und engagiert sich für ausgewählte Projekte.

Zwei Alben („Melodies of Joy“ und „Beautiful Soul“) sind seither gemeinsam mit anderen außergewöhnlichen Musikern entstanden, das dritte Album lässt nicht mehr lange auf sich warten. Ihre Musik inspiriert und bewegt, schenkt Kraft und Hoffnung und lädt zum Träumen ein.

Anne Thielkes – Kundalini Morning Meditation

As a Kundalini Yoga teacher, Anne gives particular attention to the ceremony of the now and being aligned to your heart coherence. Her dharma is to understand and assist the preconceptional and prenatal journey. Anne is an integral part of the Michelberger family and co-creator of the Lift Off programming.

Vinyasa Yoga

Yoga & Arts Festival_2021_Janna Kleinknecht_yoga_Hoch

Janna Kleinknecht

Während ihrer Zeit als Tänzerin entdeckte Janna Yoga als geeignete ausgleichende Praxis zur Hochleistungsdisziplin Tanz. Während ihres Studiums der Kulturwissenschaften, Psychologie und Religion vertiefte sie ihre Yogapraxis weiter.

Janna unetrrichtet seit 8 Jahren Vinyasa Flow und findet immer wieder neue Inspiration bei Jivamukti, Anusara, Bikram oder Kundalini Yoga. Sie liebt die Vielfalt der unterschiedlichen Schulen, um sie in ihren Unterricht mit einfließen zu lassen. Wie in den Künsten geht es immer um das WIE der Ausführung. Der Körper ist mit einem Musikinstrument zu vergleichen, mit dem ein schwingender und voller Klang erzeugt wird, der dynamisch aber mühelos ist. Dazu braucht es den richtigen Einsatz von Muskelspannung bei gleichzeitigem Loslassen.

In Jannas Unterricht ist dieses Zusammenspiel ebenfalls Prinzip und trägt so zu einem Aufbau von Energie bei, anstatt zu ihrer Erschöpfung. Ziel ist nicht die perfekte Ausführung der Haltungen, sondern sich selbst in der Bewegung besser kennenzulernen. Das reiche Wissen der jahrhundertealten spirituellen Tradition wird körperlich erfahrbar.

Mit einem undogmatischen Zugang vermittelt Janna die Wirkungsweise der physischen Übungen auf das mentale Wohlbefinden. Denn Körper und Geist sind nahtlos miteinander verbunden.

CYANOTOPIE – Painting with the sunlight

YogaArtsFestival2021_BognaGrazynaJaroslawski

Bogna Jaroslawska

Bogna Grażyna Jaroslawski ist freischaffende Bühnenbildnerin, Installationskünstlerin sowie Dramaturgin mit Sitz in Berlin. Sie begann ihre Reise im geschützten Theaterraum (Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz, Volkstheater Rostock, Landesbühnen Sachsen u.a.), der sie international zu öffentlichen Treffpunkten, Dschungelgebieten, unkontrollierbaren Straßen, Stränden und Townships führte.

Bei der Gestaltung SOZIALER SKULPTUREN sucht sie nach Methoden, um komplexe soziale oder ökologische Themen durch performative Installationen im öffentlichen Raum verständlich zu machen. Zu diesem Zweck tritt sie in einen direkten Austausch mit den betroffenen Menschen und Regionen, um gemeinsame Arbeiten im öffentlichen Kontext zu realisieren und für eine Verbesserung des Bewusstseins und der Lebensbedingungen einzutreten.

Ihre Arbeiten wurden in Berlin, Auroville, Bochum, Tokio, Bremerhaven und Kapstadt gezeigt. Bogna ist Preisträgerin des Social Art Award 2019 und TEDx-Speakerin.

www.soziale-skulptur.org

www.boska.design

Root2Rise Yoga

Yoga_&_Arts_Festival_2021_Sybille_Dieckert_hoch

Sybille Dieckert

Vor 10 Jahren hat Sybille Dieckert ihre Yogalehrer-Ausbildung bei Spirit Yoga in Berlin abgeschlossen und dort einige Jahre Vinyasa Flow unterrichtet.
Die Begegnung mit Bowspring Yoga 2016 und die enge Zusammenarbeit mit den Gründern John Friend und Desi Springer, eröffneten Sybille eine völlig neue Sichtweise auf den Körper und die Bedeutung unseres faszialem Spannungs-Netzwerk.
In den weiteren Jahren hat sie sich intensiv mit verschiedenen zeitgemäßen Yogastilen, Atemtechniken und dem Thema Embodiment beschäftigt. Daraus ist mit der Zeit ein individueller Mix entstanden, den Sybille gerne als 21. Century Yoga bezeichnet.
Vorgegebene Formen lösen sich fast vollständig auf, sodass plötzlich nicht mehr das finale Ziel, sondern der eigene Weg im Vordergrund steht.
Ihre Atemtherapie-Ausbildung mit Lichtatmung, schließt Sybille dieses Jahr ab.

Physische Poesie Workshop

Yoga & Arts Festival_2021_Shannon Sullivan_Hoch

Shannon Sullivan

Shannon Sullivan ist Poetin und multidisziplinäre Performerin. Ihr Ansatz, den sie „Physical Poetry“ nennt, bevorzugt eine erdige, rhythmische Sprache, die dem Körper entspringt.

Über Jahre hinweg erforschte sie das Zusammenspiel von Poesie und Tanz, in Stücken wie „13 poems in a body“ und „Broken: Part One“. Nun richtet sich ihr Fokus auf die Verflechtung von Poesie und Musik. „The story written on the butterfly’s tongue“, ihre erste Kollaboration mit den mehrfach ausgezeichneten Musikern Bernd Oezsevim und André Matov, wurde im Dezember 2017 im Haus für Poesie uraufgeführt, ihr aktuelles Werk „THE DIFFERENCE BETWEEN F. & F.“ 2019 in der Lettrétage, Berlin.

Ihre Arbeiten wurden auf mehreren internationalen Poesie Festivals präsentiert, u.a. in Paris, Bratislava, und Berlin. Sie ist ebenfalls als Feldenkrais Pädagogin tätig.

Slow Walk & kunst des Loslassens

Yoga_and_Arts_Festival_2021_Benjamin_Joon_Hoch (1)

Benjamin Joon

Benjamin arbeitet als Achtsamkeitslehrer und Life Coach im deutschsprachigen Raum.

Auf der Basis seines interdisziplinären Studiums hat er ein praxisorientiertes Lernsystem entwickelt, das seine Mitmenschen unterstützt ein Leben in einer liebevollen Gemeinschaft und aus dem weisen Herzen zu leben.

Seine Methodik und Didaktik sind besonders durch die Praxis und die Lehren aus dem Zen Buddhismus nach Thich Nhat Hanh und aus dem Tantra nach Shai Tubali geprägt.

Gaga Workshop

Yael Schnell

Yael Schnell,was born in Haifa, Israel. After finishing the Bat-Dor dance school in TLV, she joined the Bat-Sheva dance co.under the artistic direction of Ohad Naharin. Yael danced in the Bat Sheva Dance Co. between 1994-2002 . Aside working with Ohad Naharin regularly she worked with choreographers as Jiri Kylian, Paul Selwyn Norton, Tero Saarinen, Angelin Preljocaj and more. After leaving the company she moved to Berlin. She worked as a freelancer creating her own work and working with choreographers as Ari Rosenzweig, Jorg Schiebe and Cristoph Winkler among others. In 2007 she joined the Sasha Waltz and guests co. and has been working with her since then, creating and performing many pieces. Rauchen, Korper, Alle der kosmonauten,Dido&Aneas, Kreatur are among many other pieces , performing around the world.

Yael is a certified Gaga teacher. A dance movement developed by the artistic director of the Bat-Sheva Dance Co. Ohad Naharin, and has been teaching parallel to her dancing career. Yael also finished her B.A in Sociology and is currently doing her Masters in Cultural Studies.

Gong Immersion

Frida Möhres

“Together with the gongs I take you on a journey through the universe of sound and to yourself”

Frida Möhres ist bekannt für ihr intuitives, kreatives und weibliches Gongspiel welches aus dem Herzen fließt und den Zugang zur Seele öffnet.
Sie hat 2015 das Gong Spielen in Buenos Aires erlernt und mit dem Grand Gong Master Don Conreaux fortgeschrittene Workshops und ein Gong Teacher Training absolviert.
Sie taucht tief ein in Astrologie, Aquarell, Feng Shui, Entspannungstraining, Innenarchitektur, Yoga, Meditation und Musik und liebt es diese Inspirationen in ihre Kreationen mit einfließen zu lassen.
Ihre Werke können u.a. auf Wanderlust TV, 7Mind, Be Light App, Insight Timer, Spotify, Soundcloud uvm. gefunden werden. Sie gibt regelmäßige Gong-Klangbäder sowie Gongausbildungen in Berlin, kollaboriert mit Künstlern verschiedener Disziplinen und organisiert Retreats weltweit.
www.gongwithfrida.com

Bogenschießen

Schule des Bogenschießen

Im Vordergrund dieses Workshops steht das achtsame, meditative Schießen und die Reflexion der persönlichen Muster und Anliegen.

Über die Bogenreflexionen lernen wir viel über uns selbst, wir befragen unsere Haltung und entwickeln unsere ganz persönliche Kraft und Präsenz.

Nach dem Kurs können alle Teilnehmer:innen stehend, aus der Bewegung und mit verbundenen Augen schießen.

Yoga

Kathleen Kloss

Kathleen hat durch ihre eigene Art ein neues Zeitfenster im Kundalini Yoga aufgemacht. Sie ist ein erfahrener Kundalini Yoga Teacher, Coach und arbeitet als Heilerin.
In jungen Jahren reiste und lebte Sie in Indien und machte dort unvergessliche Erfahrungen zum Thema Heilung, Klang, Meditation, Yoga und Körpertherapie. Sie untersuchte als junger Mensch die Thematik Selbstheilung, dann die Wissenschaft und Technik des
Kundalini Yogas und Körpertherapien in anderen Kulturen auf dieser wunderschönen Erde.
Ihr Erfahrungsreichtum bezieht sich auf 20 Jahre Ausbildungen, Weiterbildungen, Studium und Selbsterkenntnis.
Durch ihre Präsenz, Genauigkeit und Sensibilität erfasst Sie den Moment, um innere Räume sanft zu öffnen, in denen Heilung, Reflektion und Veränderung möglich ist.

more to come…

Schlossgut schwante

Location

„Deutschland´s neuer Skulpturenpark. […] Ein anmutiger
Ort und eine lustvolle Art, Kunst zu genießen.“

The Guardian

„Ein gesegneter Ort für die Kunst und die Seele.“

Wallpaper

„Ein zweistündiger Spaziergang über das Gelände
fühlt sich wie ein vorbeiziehender Augenblick an.
Wie im Film!“

Monopol Magazin

„Sehenswert!“

TAZ

Schlossgut Schwante

Das weitläufige Gelände des Schlossgut Schwante bietet den Raum für das abwechslungsreiche Programm des Yoga & Arts Festival. Die Veranstaltungen werden draußen stattfinden. Zwei Bühnen, ein großes Zelt, der Skulpturenpark, eine Kreisfläche auf der Wiese und ein kleines Wäldchen bieten abwechslungsreiche Spots für die Workshops und Programmpunkte. Es ist vielleicht kein Zufall, dass der Name Schwante seinen Ursprung im wendischen Wort `Swetu´ hat, was `heilig´ bedeutet. Dies verknüpft sich mit unserem Leitbild für eine Festlichkeit, die auch die spirituellen Traditionen des Yoga mit beinhaltet.

MEHR INFORMATIONEN

Anfahrt

Schlossgut Schwante
Schlossplatz 1-3
16727 Oberkrämer OT Schwante

Mit dem Auto aus Berlin
nördlicher Berliner Ring, A10 Richtung Hamburg Ausfahrt 30 „Oberkrämer“, links abbiegen Richtung Schwante, durch Vehlefanz hindurchfahren, nach dem Kreisverkehr links in den Schlossweg abbiegen – Parkplätze vorhanden.

Achtung! Auf der A 111 sind auf der Höhe Schulzendorfer Straße in beide Richtungen ein fest installierter Blitzer!

Öffentliche Verkehrsmittel
S-Bahn 25 bis Bahnhof Hennigsdorf, weiter mit RB 55 Richtung Kremmen bis Bahnhof Schwante. Von dort sind es 7 Minuten Fußweg zum Schlossgut.

Übernachtungen

Camping

Direkt auf dem Grundstück vom Schlossgut Schwante befindet sich eine große Wiese. Hier könnt ihr euer Zelt aufbauen. Wir empfehlen euch Freitagnachmittag zu kommen und bis Sonntag zu bleiben, um tagsüber die Natur und nachts die Stille der Umgebung zu genießen.

Der Campingplatz öffnet am Donnerstagnachmittag um 14.00 Uhr.
Toiletten und Duschen sind vorhanden.

*Bucht euer Campingticket unbedingt zusammen mit dem Festivalticket.

Bitte beachtet, dass auf der Campingplatz weder Autos noch Wohnmobile erlaubt sind. Wohnmobile können an der Ladestation Plentz parken, wo Zugang zu Strom und Wasser besteht. Die Plätze sind begrenzt, bitte kontaktiert die Location direkt, um einen Platz zu vereinbaren.

Hotels

Alte Lebkuchenfabrik, Hotel
(5,5 Km, 8 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 17 Min. mit dem Fahrrad)

Schloss Ziethen, Hotel
(5,5 Km, 8 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 17 Min. mit dem Fahrrad)

Ferienwohnungen im Forsthaus Sommerswalde
(2,7 Km, 5 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 9 Min. mit dem Fahrrad)

Hotel & SPA Sommerfeld
(12,8 Km, 17 Minuten)

Essen

Food Truck

Ein Foodtruck mit veganen und vegetarischen Speisen sorgt den ganzen Tag für frische und gesunde Mahlzeiten.

Restaurant

Das Restaurant im Backsteinhaus ist das Herzstück des Schlossgut Schwante. Hier könnt ihr nach einer Yogastunde, einem Konzert oder einem Spaziergang durch den Park in der Nachmittagssonne einen Aperol, Kaffee oder Bier trinken.

Die Karte ist klein aber fein. Es gibt Salate, hausgemachte Pizza aus dem großen Pizzaofen im Freien, frische Spargelcremesuppe, Büffelwürstchen und Gulasch von den heimischen Bauern gleich die Straße hinauf vom Schloss.

Hofladen

Im Restaurant am Backsteinhaus liegt auch den Hofladen. Er ist eine Verbindung von Kultur und Genuss: Bücher neben hausgemachten Marmeladen, Zeichenblöcke neben eigenem Apfelsaft. Schnäpse, Baiser, Apfelkekse. Lauter Köstlichkeiten, die wir entweder selbst herstellen oder die wir bei Freunden in der Umgebung gefunden haben.

Picknick

Das Mitbringen von eigenen Speisen ist erlaubt, aber bitte keine Glasflaschen!

Wasser

Auf dem Gelände gibt es verschiedene Wasserstationen, wo ihr eure Flaschen nachfüllen könnt.

Parken

Es gibt mehrere Parkplätze auf dem Grundstück sowie in der Umgebung. Bitte nehmt Rücksicht und beachtet alle Parkschilder.

Anfahrt

Schlossgut Schwante
Schlossplatz 1-3
16727 Oberkrämer OT Schwante

Achtung! Auf der A 111 sind auf der Höhe Schulzendorfer Straße in beide Richtungen ein fest installierter Blitzer!

Öffentliche Verkehrsmittel
S-Bahn 25 bis Bahnhof Hennigsdorf, weiter mit RB 55 Richtung Kremmen bis Bahnhof Schwante. Von dort sind es 7 Minuten Fußweg zum Schlossgut.

Über
nacht
ungen

Camping

Direkt auf dem Grundstück vom Schlossgut Schwante befindet sich eine große Wiese. Hier könnt ihr euer Zelt aufbauen. Wir empfehlen euch Donnerstagnachmittag zu kommen und bis Sonntag zu bleiben, um tagsüber die Natur und nachts die Stille der Umgebung zu genießen.

Der Campingplatz öffnet am Donnerstagnachmittag um 14.00 Uhr.
Toiletten und Duschen sind vorhanden.

*Bucht euer Campingticket unbedingt zusammen mit dem Festivalticket.

Hotels

Alte Lebkuchenfabrik, Hotel
(5,5 Km, 8 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 17 Min. mit dem Fahrrad)

Schloss Ziethen, Hotel
(5,5 Km, 8 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 17 Min. mit dem Fahrrad)

Ferienwohnungen im Forsthaus Sommerswalde
(2,7 Km, 5 Min. Fahrtweg mit dem Auto, 9 Min. mit dem Fahrrad)

Hotel & SPA Sommerfeld
(12,8 Km, 17 Minuten)

Essen

Restaurant

Hofladen

Picknick

Das Mitbringen von eigenen Speisen ist erlaubt, aber bitte keine Glasflaschen!

Wasser

Auf dem Gelände gibt es verschiedene Wasserstationen, wo ihr eure Flaschen nachfüllen könnt.

Parken

Es gibt mehrere Parkplätze auf dem Grundstück sowie in der Umgebung. Bitte nehmt Rücksicht und beachtet alle Parkschilder.

Team

Yoga-Arts-Festival_2021_Adam-Rice-Founder_Hoch

Adam Rice – Gründer

Adam unterrichtet seit 1999 Vinyasa Flow Yoga und ist der Gründer des Yoga & Arts Festivals. Erlebt in Berlin und kommt ursprünglich aus Florida, USA.

Als ehemaliger olympischer Nachwuchssportler, Unternehmer und Abenteurer entdeckte Adam die Kraft, die Yoga hat, um das eigene Gleichgewicht wiederherzustellen und ihn mit seiner inneren Stärke zu verbinden.

Neben seiner Lehrtätigkeit hat Adam sein Leben der Aufgabe gewidmet, anderen zu helfen, zu transformieren, zu heilen und in ihr höchstes Bewusstsein zu treten. Auf der Grundlage seiner umfangreichen schamanischen Ausbildung gründete er Ecstasis Retreats und leitet Pflanzenmedizin- und Heilungszeremonien und Workshops von Europa bis Nordamerika. Er ist ein ausgebildeter Tantra- und Reiki-Heiler sowie ein Facilitator für Primal Childhood Deconditioning (inneres Kind und Trauma Arbeit).

Als Gründer von Travel with a Purpose hat Adam eine Retreat-Plattform geschaffen, die es seinen Schülern ermöglicht, in Ländern wie Indien im Ramana’s Garden Children’s Home in Rishikesh Yoga zu praktizieren und ehrenamtlich zu arbeiten.

Adam ist auch Mitbegründer des Yoga Collective Berlin, ein ehemaliger Botschafter für Lululemon Athletica, Adidas & Wanderlust/Mercedes-Benz und ein ehemaliger Senior Teacher bei Spirit Yoga.

MEHR INFORMATIONEN

Yoga-Arts-Festival_2021_Janna-Kleinknecht-Projektmanagerin

Janna Kleinknecht – Geschäftsführerin und Projektleiterin

Janna arbeitete als Tänzerin und Tanzpädagogin u.a. für das Ernst Deutsch Theater, die Studiobühne der Staatsoper und das Schauspielhaus in Hamburg sowie für die Yehudi-Menuhin-Stiftung und die Philharmonie Luxemburg. Sie studierte Kulturwissenschaften, Wirtschaftspsychologie und Religion an der Leuphana Universität Lüneburg und der Humboldt Universität zu Berlin. Nach ihrem Studium arbeitete sie projektbezogen für das Goethe-Institut, die Berlin Art Week sowie die Schaubühne am Lehniner Platz. Janna arbeitete für die Tanzkompanie Sasha Waltz & Guests und den Dachverband Tanz Deutschland. Sie unterrichtet seit neun Jahren Yoga (www.janna.yoga). Sie liebt es, Verbindungen zwischen verschiedenen Disziplinen und Künsten herzustellen. Yoga, Kunst & Natur ergeben eine magische Konstellation!

MEHR INFORMATIONEN

Yoga-Arts-Festival_2021_Olivia-Wellensiek-Kommunikationsdesign

Olivia Wellensiek – Kommunikations –
designerin

Kommunkationsdesignerin für Umwelt, Kultur und Heilarbeit + Atemtherapeutin + Veranstalterin

„Erfahren, wissen, verstehen, visualisieren.“

Um nachhaltig kreative Energie in mir zu kultivieren und “Stress” unter anderem zu Schaffensenergie zu transformieren, begann ich mich vor knapp 7 Jahren neben meiner freiberuflichen Tätigkeit als Kommunikationsdesignerin intensiv mit Meditation, Yoga, alternativen Heilmethoden, Reisen, wildem Tanz, Gesang und etlichen Formen der ganzheitlichen Körper, Geist und Seelenarbeit zu beschäftigen. Ich machte Erfahrungen und knüpfte Kontakte, die heute für meinen Beruf von großer Bedeutung sind.

Authenzität

Da ich ein energetischer, effizienter und moralischer Mensch mit Gespür für Sinnhaftigkeit, Gerechtigkeit und Umweltschutz bin, ergibt sich mein Kundenkreis durch meine modern-kritische, friedfertige Haltung in Bezug auf gesellschaftlich relevante Themen. Durch meine Kreativität, meine Kontakte und meine privaten und beruflichen Interessen, bin ich selbst Teil meiner Zielgruppe. Für mich kommt es nicht mehr in Frage für Menschen zu arbeiten die Produkte vertreiben die auf Kosten von Mensch und Umwelt entstehen und auf Leid basieren. Es gibt so viele Themen die in unserer Gesellschaft kommuniziert werden könnten. Viel kreatives Potenzial findet sich statt in Kunst und Politik in der Werbebranche wieder und dient oft allein dem Zweck der Bedürfniskreation und dem Profit, (http://www.designishistory.com/1960/ first-things-first), unbeachtet der Produktionsbedingungen und Folgen. Ich möchte durch meine Arbeit Botschaften und Informationen verbreiten, Alternativen schaffen und Menschen mit berührenden Ideen und Gaben bewerben. Spiritualität „entstauben“. Helfen, dass Menschen Menschen und Projekte finden können und ressourcenschonend miteinander an einer liebevollen Zukunft im Innen und Außen „arbeiten“. So wähle ich potenzielle Auftraggeber*innen aus und konzentriere mich auf Kund*innen aus den Bereichen Umwelt, Kultur und Heilarbeit.

Interdisziplinäres Arbeiten

Das besondere an meiner 9-jährigen Ausbildung (IHK geprüfte Mediengestalterin und studierte Kommunikationsdesignerin B.A.) und Arbeit ist, dass ich alle Designdisziplinen selbst abdecken kann. Während meines Studiums wurde mir bewusst, wie viel Freude mir jedes einzelne Feld (Fotografie, Projektmanagment, Illustration, Programmierung, Screendesign, Typografie,…) macht und ich mich lieber inhaltlich spezialisiere und mich somit nicht beschränke sondern flexibel bleibe. Ich konzipiere und gestalte Druckprodukte sowie digitale Arbeiten und setze diese um. Ich erstelle sämtliches Arbeitsmaterial am liebsten selbst (Fotos, Illustrationen, Artworks, Visuals…). Alles aus (m)einer Hand anbieten zu können ist ein Vorteil, da Zeit und somit Geld in der Schnittstellenkommunikation (z.B. Screendesigner*in und Programmierer*in) gespart wird. Ich konzipiere und gestalte mit dem Wissen der unkomplizierten und zeitsensitiven Umsetzung.

Nachhaltigkeit

Ich berate in der Wahl der Druckereien und Provider und empfehle die Zusammenarbeit mit ökologisch wirtschaftenden Anbietern. (Recyclingpapier und Druckfarben, Ökostrom etc. ) Ich berate meine Kund*innen bezüglich ihrer Werbevorstellungen und schlage das passende Konzept, Werbekanal und Mittel vor.

Durch meine persönliche Haltung in der Welt und durch die Prozesse die ich bereits gehen durfte auf meinem Weg bis hierher, kann ich verstehen, wie für Umwelt, Kultur und Heilartbeit gestaltet werden muss, um die entsprechenden Zielgruppen anzusprechen, zu informieren und zu aktivieren. Dieses Wissen, meine breit gefächerte Ausbildung und fachübergreifende Erfahrungen unterscheidet mich von anderen Kommunikationsdesigner*innen. Für mich zählt der gute Kontakt zum Mensch sowie der Inhalt, das Produkt an sich und die Botschaft die visuell kommuniziert und als repräsenentatives Material als Endprodukt der Zusammenarbeit entsteht.

Kooperation

Ich bin sehr dankbar für meine Professionen und freue mich auf meine neuen Aufträge.

contact@oase-berlin.com

ANDREA MÜLLER – PRODUKTIONS-ASSISTENTIN & LEITERIN DER KARMA CREW

Beim Festival im letzten Jahr war ich erstmals als Volunteer dabei. Ich war von diesem wundervollen Ort mit den tollen Menschen so begeistert und wusste sofort, dass ich hier gern mehr vor und hinter den Kulissen mitwirken möchte. Ich freue mich, in diesem Jahr mit meiner Energie und Freude bei der Orga und Planung des Festivals zu unterstützen und einen Raum für gemeinsames Entdecken in bewusster Beziehung zur Natur erwecken zu können.

Yoga begleitet mich schon seit mehreren Jahren. Was mit einer rein körperlichen Praxis begann, hat mich auf einen Weg viel weiter zu mir geführt, als ich es je für möglich gehalten hätte. Neben meiner überwiegend kopflastigen beruflichen Tätigkeit ist dies ein wunderbar ausgleichender Weg, auf dem ich mich weiterhin als Schülerin mit viel Neugierde befinde. Ich schätze die transformierende Kraft von Yoga, die Möglichkeit, Gegensätze zu vereinen, anstatt Widerstand zu leisten, bewusst wahr- und anzunehmen was ist und das Gefühl der Leichtigkeit, dass mich aus jeder Klasse begleitet und noch lange darüber hinaus anhält.

Ich mag das Bewusstwerden und die Sensibilisierung für Meinen Körper, Mein Wesen, Mich selbst. Ich mag das Gefühl der Freude und der Freiheit, Dinge auszuprobieren, Kopf zu stehen oder still zu sitzen. Und zu atmen.

FAQ´s

Welche Hygieneregeln gelten während des Festivals?

Wie komme ich am besten von Berlin zum Schloss?

Das Schlossgut Schwante ist ca. 40 Kilometer nordwestlich von Berlin Mitte entfernt. Es dauert mit dem Auto etwa 50 Minuten nach Schwante zu gelangen. Nördlicher Berliner Ring, A10 Richtung Hamburg Ausfahrt 30 „Oberkrämer“, links abbiegen Richtung Schwante, durch Vehlefanz hindurchfahren, nach dem Kreisverkehr links in den Schlossweg abbiegen. Achtung auf der A 111 sind auf der Höhe Schulzendorfer Straße in beide Richtungen befindet sich ein fest installierter Blitzer! Ihr könnt auch mit Zug fahren. Ihr fahrt entweder mit der S-Bahn nach Oranienburg und dann mit dem Bus 800 (ca. 1.5 Std.) oder ihr fahrt über den Bahnhof Gesundbrunnen mit der S-Bahn 25 nach Henningsdorf, und dann mit dem RB bis Schwante. Vom Bahnhof zum Schloss sind es 10 Min Fußweg. Eine Strecke für eine schöne Fahrradtour Strecke führt durch den Tegeler Forst. Achtung bei Google-Maps! Meist braucht man etwas länger mit dem Fahrrad als dort angegeben.

Wo parke ich mein Auto oder meinen Bus?

In Schwante gibt es entlang der Straßen viele Möglichkeiten zu parken. Weitere Abstellmöglichkeiten findet ihr auf dem Nettoparkplatz und neben dem Ärztehaus. Auf dem Anwesen gibt es zwei kleinere Parkplätze, die ihr nutzen könnt. Diese teilt ihr euch mit den Besucher*innen des Skulpturenparks. Wir haben euch eine Parkkarte erstellt, die ihr unter dem Reiter LOCATION auf unserer Website findet (ganz runterscrollen).

Was muss ich beim Campen beachten?

Der Campingplatz öffnet am Donnerstagnachmittag um 14.00 Uhr. Bucht euer Campingticket unbedingt zusammen mit dem Festivalticket. Meldet euch bei Ankunft zuerst beim Check-In Counter am großen Tor. Toiletten und Duschen sind vorhanden. Bitte beachtet, dass auf dem Campingplatz weder Autos noch Busse oder Wohnmobile erlaubt sind. Die im Dorf gelegene `Ladestation Plentz´ hat für euch einige Stellplätze für Busse oder Wohnmobile reserviert. Dort bekommt ihr Zugang zu Strom und Wasser und sanitären Anlagen. Die Plätze sind begrenzt, bitte kontaktiert die Location direkt, um einen Platz zu vereinbaren. Auf dem gesamten Gelände sind keine offenen Feuer erlaubt.
Und vergesst euer Mückenspray nicht!

Was muss ich auf dem Gelände beachten?

Wir bitten euch allen Besucher*innen des Festivals und des Skulpturengartens freundlich und wertschätzend zu begegnen. Bitte beachtet auch die Abgrenzung zum hinteren Teil des Hauses, der ausschließlich für die Familie bestimmt ist. Lasst nirgends euren Müll liegen und nehmt keine Glasflaschen oder Gläser mit in den Skulpturenpark.
Feuer sind untersagt. Bitte nehmt das Tor am Festivalgelände, um den Skulpturengarten zu betreten. Zum Restaurant nehmt bitte den Weg über das Haupttor.
Und vergesst euer Mückenspray nicht!

Wo gibt es Essen und Trinken?

Trinkwasser mit dem ihr eure Flaschen auffüllen könnt, bekommt ihr an einem kostenlosen Wassertab. Im Dorf findet ihr einen Supermarkt und eine Bäckerei Plentz (5 Min. Fußweg). Bäckerei Plentz hat Freitag und Samstag von 06:00 – 18:00 Uhr geöffnet und bleibt sonntags geschlossen. Das Restaurant auf dem Gelände Schlossgut Schwante im Backsteinhaus bietet Salate, hausgemachte Pizza, vegetarische Gerichte und Saisonales vom heimischen Bauern. Für das Yoga & Arts Festival öffnet das Restaurant bereits um 08:00 für Kaffee, Croissants und Rosinenschnecken. Hier könnt ihr in der Nachmittagssonne kühle Drinks bestellen. Die Preise sind etwas gehobener. Das Mitbringen von eigenen Speisen ist erlaubt, aber keine Glasflaschen und keine offenen Feuer.

Darf ich als Festival Besucher auch den Skulpturenpark betreten?

Ja, der Zugang zum Skulpturenpark befindet sich direkt auf dem Gelände und ist für die Besucher*innen des Yoga & Arts Festival geöffnet. Eine unserer Bühnen befindet sich mitten im Skulpturenpark. Während der regulären Öffnungszeiten zeigt euer Festivalbändchen bitte unseren Volunteers an den zwei Ein/ – und Ausgängen. Bitte nehmt das Tor am Festivalgelände, um den Skulpturengarten zu betreten. Zum Restaurant nehmt bitte den Weg über das Haupttor.

Kann ich an allen Workshops teilnehmen?

Die Yoga- und Meditationsklassen, Workshops, Zeremonien und Konzerte sind für alle Festivalbesucher*innen unbegrenzt zugänglich. Ausgenommen sind einige wenige Veranstaltungen, wie der Cyanotopie Workshop, der Physische Poesie Workshop und das Zen-Bogenschießen. Für eine Teilnahme tragt euch bitte in eine Liste am Check-In ein. Die Teilnehmer*innenanzahl wurden von den Workshopleiter*innen festgelegt. Wir bitten um Verständnis, dass aus Sicherheits- und Qualitätsgründen die Teilnehmer*innenanzahl hier limitiert ist.

Was passiert, wenn das festival aus Coronagründen abgesagt werden muss?

Gibt es Toiletten/ Duschen auf dem Gelände?

26. – 28. August 2022

ABOUT

Das Festival

Das Programm

Die Location

Yoga Asanas∞Meditation∞Tanz Performance∞Klassische Musik∞Pranayama∞Kristallschalen Klangmeditation∞DJ-Sets ∞Zen Bogenschiessen∞Gong konzert∞Cyanotopie ∞

Kirtan

∞

Physische Poesie∞Kakao Zeremonie ∞Drumming Workshop∞Kinderprogramm∞Lokales Essen

Yoga Natur Kunst

Programm 2022 COMING SOON

Programm 2022 COMING SOON

Artists 2022

Tanz Perfromance

KONZERT

Percussion Concert & Workshop

Kirtan Workshop

TANZ Performance

Morning Meditation

PURE PRANA VINYASA FLOW

Eröffnungskonzert

Forever Now Yoga

LICHTATMUNG (BREATHWORK)

Kundalini Yoga

DJ Set Dance Artifakts

Kirtan Konzert

Vinyasa Yoga

CYANOTOPIE – Painting with the sunlight

Root2Rise Yoga

Physische Poesie Workshop

Slow Walk & kunst des Loslassens

Gaga Workshop

Gong Immersion

Bogenschießen

Yoga

more to come…

Schlossgut schwante

Location

„Deutschland´s neuer Skulpturenpark. […] Ein anmutigerOrt und eine lustvolle Art, Kunst zu genießen.“

The Guardian

„Ein gesegneter Ort für die Kunst und die Seele.“

Wallpaper

„Ein zweistündiger Spaziergang über das Geländefühlt sich wie ein vorbeiziehender Augenblick an. Wie im Film!“

Monopol Magazin

„Sehenswert!“

TAZ

Schlossgut Schwante

Anfahrt

Übernachtungen

Camping

Hotels

Essen

Food Truck

Restaurant

Hofladen

Picknick

Wasser

Parken

Anfahrt

Übernachtungen

Camping

Hotels

Essen

Restaurant

Hofladen

Picknick

Wasser

Parken

Partner

Yoga Design Lab

Samira Freitag – Artist

Yoga Journal

Yoga at Lobe Block

Team

FAQ´s

Kontakt

Yoga Asanas
∞
Meditation
∞
Tanz Performance
∞
Klassische Musik
∞
Pranayama
∞
Kristallschalen Klangmeditation
∞
DJ-Sets
∞
Zen Bogenschiessen
∞
Gong konzert
∞
Cyanotopie
∞

Physische Poesie
∞
Kakao Zeremonie
∞
Drumming Workshop
∞
Kinderprogramm
∞
Lokales Essen

Programm 2022
COMING SOON

Programm 2022
COMING SOON

„Deutschland´s neuer Skulpturenpark. […] Ein anmutiger
Ort und eine lustvolle Art, Kunst zu genießen.“

„Ein zweistündiger Spaziergang über das Gelände
fühlt sich wie ein vorbeiziehender Augenblick an.
Wie im Film!“

Über
nacht
ungen